第37屆傳藝金曲獎頒獎典禮日前在臺灣戲曲中心大表演廳圓滿落幕。本屆典禮聚焦傳統藝術的傳承與創新，不僅表彰了多位高齡國寶藝師的卓越貢獻，也透過跨界與跨世代的合作演出，呈現了傳統藝術在當代社會的多元面貌。

典禮回顧：榮譽與傳承

本屆傳藝金曲獎由文化部長李遠親臨，親自頒發兩項重量級特別獎。其中，93歲的滿州民謠重要保存者張日貴，在登台領獎時情不自禁地開口清唱家鄉民謠，其純粹的嗓音瞬間穿透全場，贏得滿堂彩。另一位戲曲表演類特別獎得主，是88歲的亂彈戲曲重要保存者王慶芳，他回憶自己自6歲開始演戲，82年來始終堅守舞台，並感性表示「得獎不是終點」，誓言將畢生經驗傳承下去，真摯話語令人動容。

典禮開場便以藥師寺寬邦、王海玲、唐文華、唐美雲與小事製作共同帶來的「漫遊啟台」跨界演出拉開序幕，將療癒歌聲與福祿壽三仙的傳統元素巧妙結合。而主持棒則由蔡昌憲與YouTuber「江老師」江宇婷首度搭檔，為典禮注入新意。

可帶走的知識點： 傳藝金曲獎透過表彰資深國寶藝師，不僅是對其畢生奉獻的肯定，更凸顯了這些活的文化資產在傳統藝術傳承中的核心價值與不可取代性。

跨界交流：傳統與當代的對話

本屆典禮的另一大亮點，是多場跨界與跨世代的交流演出。金曲音樂人林強執掌演出暨編曲的「漫遊相遇」段落，攜手屏東縣滿州鄉永港國小10位學生，以月琴搭配孩子們純淨的歌聲，重新演繹《滿州小調／滿州三景》。林強將傳統民謠重新梳理，讓恆春半島的聲音在傳藝金曲獎舞台上展現不同風貌。有趣的是，演出結束後，孩子們童言童語地向林強喊話：「謝謝大帥哥！」一句話讓現場充滿藝術氣息的氛圍瞬間多了一分可愛與笑點。

頒獎嘉賓的陣容也星光熠熠，充滿了傳統與現代的對話。去年主持人許效舜今年以頒獎人身分回歸，與經典布袋戲角色「黑白郎君」同台，並幽默自虧是電視界的「黑白亂演」。戲曲三大名家王海玲、唐文華、唐美雲則向後輩致敬，感謝他們願意將青春奉獻給戲曲。此外，鳳小岳自爆從小是戲曲迷，而許常德與陳慧珊則以「靈魂拷問」形式，將傳統音樂比喻為「初戀」，強調「沒有傳統就沒有後來的音樂」，精闢的見解為典禮增添不少趣味。

可帶走的知識點： 傳藝金曲獎積極推動跨領域、跨世代的合作，旨在透過創新詮釋與對話，讓傳統藝術能夠接觸到更廣泛的受眾，並在現代社會中找到新的生命力與表現形式。

編輯觀點：傳承的真實與未來的可能

從產業面來看，當93歲的張日貴奶奶在台上清唱家鄉民謠，那份未經修飾的純粹與歲月沉澱的韻味，其實是傳統藝術最真實也最動人的力量。而林強與小學生的跨世代合作，以及孩子們那句「謝謝大帥哥」，則巧妙地拉近了傳統與現代的距離。這不僅僅是技術的結合，更是情感與文化的橋接。換個角度想，傳藝金曲獎的意義，或許不只在於獎項本身，更在於它提供了一個平台，讓這些珍貴的文化資產能夠在多元的現代娛樂中，找到被看見、被聽見、甚至是被「告白」的機會，這才是傳統藝術得以永續發展的關鍵。

後續觀察：傳統藝術的韌性與展望

這次傳藝金曲獎的舉辦，不僅是一場表彰成就的盛會，更像是一面鏡子，映照出傳統藝術在當代社會所面臨的挑戰與其展現出的韌性。面對現代娛樂選擇多樣、市場考驗嚴峻的環境，傳統藝術如何維持其獨特的魅力、吸引新世代觀眾的目光，並確保其文化根脈得以延續，一直是產業各界關注的焦點。

透過這些跨界合作與對資深藝師的肯定，傳藝金曲獎提供了一個重要的視角，讓我們看見傳統藝術在傳承中求變、在創新中尋根的努力。這些努力不僅維繫了藝術本身的生命力，也為臺灣豐富多元的文化資產注入了新的活力。

這次傳藝金曲獎的呈現，提供了一個觀察傳統藝術現況的視角。面對這些珍貴的文化資產，社會各界如何共同思考其未來的發展與永續性，值得我們持續關注。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。

常見問題 FAQ

第37屆傳藝金曲獎的特別獎得主是誰？

本屆傳藝金曲獎的音樂類特別獎頒發給93歲的滿州民謠重要保存者張日貴，戲曲表演類特別獎則頒給88歲的亂彈戲曲重要保存者王慶芳。

傳藝金曲獎如何呈現傳統藝術與現代元素的融合？

典禮透過多場跨界演出呈現融合，例如藥師寺寬邦與戲曲名家的開場演出，以及金曲音樂人林強與屏東永港國小學生合作演繹傳統民謠，將百年民謠與電子聲響結合。

傳藝金曲獎的舉辦對傳統藝術傳承有何意義？

傳藝金曲獎不僅表彰資深藝師的貢獻，確保珍貴技藝得以被看見與記錄，也透過鼓勵跨界合作與創新，幫助傳統藝術在現代社會中找到新的表現形式與觀眾連結，促進其永續發展。

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