入選第五十一屆多倫多國際影展「特別放映」單元的台馬合製電影《告別的年代》，24日首度釋出前導預告與海報。由馬來西亞導演楊毅恆執導、改編自黎紫書同名文學獎巨作，宋芸樺在片中連換四套復古旗袍，從造型到情緒徹底跨越時空。短短三十秒預告，一雙高跟鞋的清脆腳步聲領著觀眾走進一九六〇年代的大馬怡保，最後一記回眸落淚，直接將懸念拉滿。

旗袍不只是戲服：身體記憶帶著她穿越時空

宋芸樺這回在《告別的年代》裡的美，跟她過去所有銀幕形象都不同。不是那種刻意張揚的豔麗，而是被旗袍剪裁收束之後，自然流露的古典與壓抑。從預告片可以看出，她換上四套風格各異的復古旗袍，每一套都對應著角色「杜麗安」不同階段的心境——有矜持、有掙扎、也有某種認命之後的從容。

宋芸樺在受訪時回憶定裝過程，說了一句很有意思的話。她說，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，「我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺，這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。」這不是場面話。旗袍的立領、窄身、開衩，確實會限制一個人的動作幅度——坐下、轉身、伸手拿東西，全都得換一套方式。身體被約束了，姿態自然不一樣，而姿態改變了，心裡的狀態也會跟著位移。某種程度上，這四套旗袍就是杜麗安這個角色的四張臉。

二十秒的極限情緒擺盪：「那滴淚不只是悲傷」

預告片尾聲那一場回眸落淚戲，短短幾秒卻極具爆發力。宋芸樺必須在二十秒內，讓杜麗安從一個極端情緒翻轉到另一個極端。她在訪談中坦承，那段戲看起來短，但對當時的她來說，「卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。」

她進一步解釋，那滴眼淚承載的是「長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力」——這些情緒在那一刻全部湧上來，卻在瞬間轉化成一股力量。所以她強調：「我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」這個解讀很有意思。如果只是悲傷，那就是一場合格的哭戲；但她在悲傷裡塞進了希望，這讓杜麗安這個角色瞬間有了厚度，也讓觀眾開始好奇——那個時代、那個環境、那段感情，到底經歷了什麼，才能讓一個女人的眼淚同時藏著絕望與光亮？

編輯觀點：從產業面來看，宋芸樺這次的表演路徑值得關注。過去台灣演員跨海參與東南亞合製作品，經常因為語言、文化節奏的差異，導致表演顯得「飄」或「隔」。但她這回顯然是用身體記憶作為突破口——用旗袍的物理限制去帶動心理狀態，而不是硬撐情緒。這是很成熟的演員思維。如果《告別的年代》能在多倫多影展獲得正面迴響，對台灣演員參與國際合製案會是一個很具體的加分案例。更重要的是，這證明了表演的「在地感」可以透過細節堆疊，而不是只靠台詞和腔調。

前導海報的浪漫與遺憾：導演楊毅恆的家族記憶密碼

同步曝光的前導海報由知名設計師陳世川操刀，畫面是宋芸樺與香港演員邱士縉在床上深情相擁，復古紅窗簾搭配微光，浪漫中帶著濃烈的不捨。這張海報沒有誇張的表情或動作，但兩個人之間那種「快要失去彼此」的張力，幾乎是從畫面裡滲出來的。

導演楊毅恆談到創作初衷時，給了一段很動人的告白。他說：「從小我就是聽著遷徙、失去、離散與重新開始的故事長大的。有些往事被完整保存，有些則只存在於記憶、想像，以及一次又一次的轉述中。漸漸地，我開始著迷於一個家庭如何將曾經真實發生過的人生，慢慢淬鍊成故事。」這段話幾乎就是《告別的年代》的靈魂。電影改編自黎紫書的同名小說，劇情描述一九九〇年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，走進杜麗安在一九六九年的愛情故事。她的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫數代人的命運。虛實交錯之間，凱發現自己與這段往事有著意想不到的連結。

• 改編自馬華文學大師黎紫書同名獲獎小說，文學底蘊厚實，並非一般商業愛情片。
• 入選多倫多影展「特別放映」單元，代表影片的藝術完成度已獲國際影展肯定。
• 宋芸樺與劉子銓、邱士縉的組合，橫跨台灣、香港、馬來西亞演員陣容，具備區域市場潛力。
• 一九六九與一九九〇雙時間軸並行，透過「書中書」結構探討記憶與家族離散。

展望與影響：國際影展能為台馬合製開多少路？

《告別的年代》入選多倫多影展，對台馬合製電影來說不是一個小事件。多倫多影展向來被視為奧斯卡獎季的前哨站之一，「特別放映」單元更是集結當年最具話題性的作者型作品。這部片能擠進這個單元，代表它在敘事形式或美學風格上，確實有讓國際選片人眼睛一亮的地方。

不過，入選影展是一回事，後續的發行與市場反應又是另一回事。台灣觀眾對馬來西亞華文文學的改編作品並不熟悉，黎紫書的名字在文學圈之外，能見度仍有限。這部片接下來的挑戰，是如何在「文學改編」與「通俗愛情」之間找到平衡——太偏向文學，可能會讓一般觀眾覺得距離遙遠；太偏向愛情，又可能浪費了原著的多層次結構。從預告片的質感來看，導演楊毅恆選擇了一條中間路線：用懸疑感包裝情感，用時代氛圍撐住劇情重量。這個策略能不能奏效，等多倫多世界首映之後，第一波影評出來就會有答案。

話說回來，台灣觀眾其實很久沒有在大銀幕上看到一部真正把「時代感」做出來的愛情電影了。不是那種用復古濾鏡和幾首老歌就交差的懷舊，而是從人物的走路方式、說話節奏、甚至呼吸方式去重建一個時代。《告別的年代》能不能做到這件事，我持審慎樂觀的態度。至少從宋芸樺那二十秒的眼淚來看，這部片有機會讓台灣觀眾重新思考——什麼是好的年代戲。

對這部片感興趣的影迷，可以開始關注多倫多影展的首映後續反饋。《告別的年代》預計在影展期間舉行世界首映，後續台灣的上映檔期與發行規劃，將視國際影展的迴響與洽談結果而定。在那之前，先看看這支預告，感受一下大馬怡保的復古光影，還有宋芸樺那四套旗袍背後的情緒切換——你會發現，這部片想說的故事，比愛情本身還要大得多。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。

常見問題 FAQ

《告別的年代》改編自哪位作家的作品？

改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書的同名獲獎小說，原著擁有深厚的文學底蘊。

宋芸樺在片中換了幾套旗袍？

宋芸樺在《告別的年代》中一連換上四套風格各異的復古旗袍，用以呈現角色杜麗安不同階段的心境轉變。

《告別的年代》入選了哪個國際影展？

該片入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）的「特別放映」單元，將於影展期間舉行世界首映。

電影的故事時間背景設定在什麼年代？

故事橫跨兩個時間軸，主要情節發生在1969年的馬來西亞怡保，並透過少年的視角連結至1990年代。

導演楊毅恆的創作靈感來自何處？

導演從小聽著關於遷徙、失去與離散的家族故事長大，這份對記憶與家庭歷史的迷戀成為電影的核心創作初衷。

※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。