一句話總結：當代書法藝術家鄭宇宏抓出《蘭亭序》裡出現20次的「之」字，把數字「20」變成創作密碼，加上特殊礦物墨調出的藍色光暈，讓傳統書法從黑白平面長出立體層次，8月13日起在藝星藝術中心展出。
核心要點
- 密碼「20」——鄭宇宏從王羲之《蘭亭序》324字中，抓出出現過20次的「之」字，再把這個數字延伸為創作主軸，選出「之、浪、流、道、清、遊、氣、相、川、和、幽、竹、今、林、極、知、雲、人、山、永」20個字各自獨立成作品，每件都結合草書流動感與篆書結構。
- 不只用墨，更「調」墨——藝術家自己調配墨色，加入特殊稀有礦物粉末，紙上渲染後會透出深邃藍蘊，隨著光線和視角變化，黑墨不再是單一色調，像寶石光暈那樣幽靜內斂，現場看真的會忍不住多盯幾秒。
- 大三就拿全國金牌——鄭宇宏大學三年級就以黑馬之姿拿下全國美展書法類金牌獎，傳統底子夠扎實，才敢這樣翻玩經典，不是只會搞花招的那種。
- 書寫不再只是書寫——這次個展裡，文字不只是承載意義的符號，更被壓縮成純粹的線條節奏、空間律動和時間痕跡，游走在書法、繪畫和抽象造型之間，英文展名「The Flow Continues」完全點出這個概念——線條還在流動，沒有停。
- 展期橫跨夏秋——8月13日到10月11日，在藝星藝術中心（ASTAR GALLERY），地點在大台北地區，開幕茶會則在8月23日舉辦，想避開人潮可以平日去，慢慢看藍蘊在紙上怎麼變色。
王羲之如果活在當代，大概會先愣住，然後會心一笑吧。
東晉那場蘭亭雅集，41個文人、37首詩，最後濃縮成324個字的《蘭亭序》。對後世學書法的人來說，那是臨摹到手指長繭的聖經；對鄭宇宏來說，裡面藏了一組密碼——「之」字出現了20次，每一次寫法都不一樣。
他把這20次的差異，轉化成一個更大膽的提問：如果從《蘭亭序》裡挑出20個字，每一個都用當代的視覺語言重寫一遍，會長什麼樣子？
於是他挑了「浪、流、道、清、遊、氣、相、川、和、幽、竹、今、林、極、知、雲、人、山、永」——外加那個關鍵的「之」。這20個字，每一個都是獨立作品，但又串在一起構成完整的敘事。你單看一件，會覺得那是抽象畫；退後一步看全部，才發現整場展覽本身就是一件完整的「當代蘭亭」。
說真的，這種做法不是沒有風險。經典翻玩，玩得好是致敬，玩不好是褻瀆。鄭宇宏之所以站得住腳，是因為他大三就拿過全國美展書法類金牌，傳統功底的厚度擺在那邊——他知道規則是什麼，才敢破壞規則。
藍色光暈：墨色裡的低調叛逆
結構上的解構之外，鄭宇宏在材質上也下了功夫。他自行調製的墨裡加了特殊稀有礦物粉末，墨色在紙上渲染時，會透出一層低調卻又藏不住的藍色光暈。
這不是那種「噱頭式」的炫技。現場觀眾如果仔細看，會發現藍蘊是隨著光線角度變化的——正面看是黑，側一點、近一點，幽藍色澤才會浮出來，像深夜海面那樣內斂。傳統書法講究「墨分五色」，鄭宇宏這招等於直接加了第六種顏色，而且還是活的。
有趣的是，這種礦物墨的調製沒有標準配方，每一次渲染的結果都不可複製。換句話說，每一幅作品的「藍」都是獨一無二的——這放在當代藝術的語境裡，反而比「寫得好不好看」更值得討論。
編輯觀點：鄭宇宏這套做法，其實觸碰到一個更深層的命題——當代書法到底該往哪裡走？過去十年，台灣做「書法跨界」的人不少，有人結合塗鴉、有人做成動態投影，但多數停留在「形式上的混搭」。鄭宇宏這次從《蘭亭序》的文本內部挖出「20」這個數字作為結構依據，等於給了作品一個古典的「合法性」——他不是隨便選字，而是用王羲之自己的書寫規律來重新拆解王羲之。加上礦物墨的材質實驗，讓視覺上有新東西可以看，不是只有概念在空轉。如果這條路走得通，當代書寫或許不用再焦慮「會不會變成純抽象畫」，而是可以在傳統的夾縫裡長出自己的樣子。這才是《曲水未冷》最值得被討論的地方——「未冷」的不是曲水，是那一條還沒有斷掉的書寫脈絡。
從平面到空間：線條長出時間感
這次展覽的英文名稱《The Flow Continues》，直接翻就是「流動繼續」。這兩個字精準捕捉了鄭宇宏想做的事——書寫不是結果，是過程。
傳統書法掛在牆上，是靜態的；但鄭宇宏的作品裡，草書的連綿筆勢加上篆書的穩定結構，兩種速度感在紙面上打架、也對話，觀者的視線會被強迫跟著筆畫移動，從起筆、行筆到收筆，等於在展場裡重新經歷一次藝術家創作的時間軸。
藝星藝術中心總監王雪沼在開幕時提到，鄭宇宏的作品成功打破了傳統書法的框架，讓古典經典、獨門墨藝與當代視角產生深刻對話。這話不是客套——以一個不到三十歲的創作者來說，能在傳統和當代之間找到這種平衡，確實少見。
去看展之前，先想一件事
如果你打算走一趟藝星藝術中心，我建議你先拋開「書法就是要寫得漂亮」的預設。去看線條怎麼流、怎麼停、怎麼轉折；去看藍蘊在燈光下怎麼浮出來、又怎麼沉下去；去看那20個字，每一筆的輕重緩急，像不像在對王羲之說一聲——「嘿，你的東西還在，只是被我換了個方式講。」
展覽從8月13日到10月11日，時間很夠，但好作品值得多看幾次。第一次讀字，第二次讀線，第三次讀那層若有似無的藍。真正的好展覽，是每次走出展場，心裡會多一個問題，而不是多一個答案。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
鄭宇宏《曲水未冷》個展的展覽時間和地點？
展期從2026年8月13日到10月11日，地點在藝星藝術中心（ASTAR GALLERY），開幕茶會則在8月23日舉辦。
鄭宇宏這次《曲水未冷》展覽的創作核心是什麼？
核心是解構王羲之《蘭亭序》，從全文中出現20次的「之」字延伸出密碼「20」，選出20個字分別創作，同時使用特殊礦物墨營造藍色光暈，翻轉傳統書法的黑白視覺。
鄭宇宏是誰？他的書法背景夠扎實嗎？
鄭宇宏在大學三年級就以黑馬之姿拿下全國美展書法類金牌獎，傳統功力深厚，這次個展是他在當代書寫領域的大膽實驗與完整呈現。
《曲水未冷》的「藍蘊」效果是怎麼做出來的？
藝術家自行調製墨色，加入特殊稀有礦物粉末，在紙上渲染與纖維吸附過程中，墨色會隨光線與視角透出深邃幽靜的藍色光暈，黑墨不再只是單一色調。
藝星藝術中心在哪裡？需要預約嗎？
藝星藝術中心位於大台北地區，建議出發前先查詢官方粉絲專頁或致電確認開放時間與預約資訊，以獲得最佳觀展體驗。
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