根據文化部最新輔導統計，臺灣聽障人口已超過12萬人，然而過去藝文場館的「無障礙服務」，多半停留在提供手語翻譯或字幕機。但即將於9月12至20日在台北萬座曉劇場登場的「2026親愛的月光國際聾人藝術節（Just Sense It Inclusive Deaf Arts Festival）」，決定把這件事徹底翻過來。
這不是一場「為了聾人辦的藝術節」，而是一場「由聾人文化長出來的藝術節」。策展人大可創藝潘思廷說得很直接：本屆要將聾人文化直接帶入創作核心，不再只是傳統的無障礙服務。換句話說，手語不是翻譯工具，而是舞台上的視覺語言；視覺節奏不是輔助，而是敘事的主體。
數據背後的孤島：丹麥團隊如何回應邊緣化？
本屆藝術節最受矚目的莫過於集結4國藝術團隊、端出3大亮點劇場節目，並規劃「Gala A」與「Gala B」兩套跨國強檔組合。根據主辦單位提供的節目數據，光是丹麥Teater5005帶來的《On the Edge》，就直接取材真實故事，並導入佛洛伊德「怪誕」概念——這不是抽象的學術名詞，而是用來精準回應聾人社群在聽人主流社會中被貼上「異常」標籤的現實處境。
從產業面來看，過去臺灣劇場對「共融」的理解經常停留在「服務加值」，但這次藝術節的節目設計邏輯，等於是把主導權交還給聾人創作者。潘思廷同時身兼策展人與導演，這個雙重身份讓節目策劃與創作現場之間幾乎沒有斷層。如果往後推演，這種模式很可能會改變未來公部門補助共融藝術的評審標準——不再只看「有沒有提供手譯員」，而是看「聾人在創作過程中佔有多少決策權」。
數據顯示，丹麥隊的《On the Edge》將在Gala B中與台灣潘思廷導演的《Now Stop!》同台較勁。後者以童年遊戲「大風吹」為隱喻，延伸探討家庭病症照護過程中的心理壓力與社會標籤。兩部作品不約而同地指向同一個核心命題：被貼上標籤的人，如何重新奪回定義自己的權力？
從翻譯到權力邊界：台日共製的深度對話
另一條不容忽視的敘事線，來自Gala A的台日組合。日本經典作品《終點站的軌跡》選擇以「列車」作為隱喻載體，在移動與停留之間，回望聾人文化的世代記憶。而台灣众月藝創所林靖嵐創作的《沈默的世界：渡口》，則直接從「翻譯」與「溝通」這兩個看似中性的行為下手，剖開語言背後隱藏的權力結構——誰有資格翻譯？翻譯的過程中誰的詮釋被優先？
根據藝術節公布的場次規劃，Gala A與Gala B將採輪替演出機制，觀眾可依照自身偏好選擇不同組合。這種策劃方式本身就帶有實驗性格：它不強迫觀眾「全部看完」，而是尊重觀賞者的選擇權，某種程度上也呼應了聾人文化中強調視覺自主性的核心精神。
英特盛新月獎的突圍：科技、性別與越南集體創作
除了兩檔Gala節目，「英特盛（GIS）共融藝術新月獎」優選作品Showcase同樣值得關注。3部優選作品的階段性呈現，涵蓋了靈魂探討的科技藝術、越南團隊的聾人文化集體創作，以及LGBTQ變裝皇后與性別議題的討論。從節目組成來看，共融藝術的「共」字，已經不再只服務單一群體，而是同時打開聾人、性少數、跨國移動者等多重身分的對話空間。
據藝術節提供的最新統計，本次參與的藝術家中，聾人創作者比例首次突破四成。這個數字放在五年前的台灣劇場圈，幾乎難以想像。它意味著「無障礙」這個詞正在退場，取而代之的是「共融」——不是強迫聽人學習手語，而是讓手語的美學潛力被所有人看見。
數據背後的啟示
回到最開始的數據：臺灣超過12萬聽障人口，但過去每年進出劇場的聽障觀眾佔總觀賞人次的比例，長期低於1%。這不是觀眾不願意走進劇場，而是劇場沒有準備好真正歡迎他們。當藝術節把「無障礙服務」升級為「聾人文化主體性」，它其實是在做一個更大膽的假設：聾人不需要被「服務」，他們需要的是被「看見」。
本屆藝術節的實驗意義，不在於票房數字，而在於它能否建立一套新的評價體系——讓未來所有劇場節目在規劃初期，就把視覺語言、手語節奏、身體律動納入「創作工具」而非「輔助設備」。這不是慈善，這是創意資產的重新盤點。
如果你從未接觸過聾人劇場，9月12至20日的台北萬座曉劇場會是一個很好的起點。不用擔心看不懂手語，因為這次的舞台，手語才是主角。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
2026親愛的月光國際聾人藝術節的舉辦時間和地點？
2026年9月12日至20日，在台北萬座曉劇場舉行。
Gala A和Gala B的節目有什麼不同？
Gala A為日本×台灣組合，演出《終點站的軌跡》與《沈默的世界：渡口》；Gala B為丹麥×台灣組合，演出《On the Edge》與《Now Stop!》。
英特盛共融藝術新月獎Showcase包含哪些主題？
包含靈魂探討的科技藝術、越南團隊的聾人文化集體創作，以及LGBTQ變裝皇后與性別議題的討論。
這次藝術節和過去的無障礙服務有什麼不同？
過去偏向提供手語翻譯或字幕等輔助服務，本屆則將聾人文化直接納入創作核心，讓手語與視覺成為舞台上的主要藝術語言。
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