台北流行音樂中心今晚迎來一場跨越半世紀的音樂儀式。日本國寶級歌手大貫妙子（Taeko Onuki）站在舞台上，72歲的嗓音依舊帶著那股獨有的都會氣味——輕盈、疏離，卻又讓人莫名想靠近。這是她出道50年來，第一次踏上台灣的土地。

「去年是我出道50週年，非常感謝大家，沒想到大家會這麼熱情，我打從心底感謝各位粉絲。之前在洛杉磯、韓國，這次我來到了台灣！」大貫妙子在台上用日語緩緩道出這番話，現場立刻被歡呼聲淹沒。對許多樂迷來說，這句話他們等了不只幾個月，而是十幾年、甚至半輩子。

不只是City Pop教主，更是「動森島民」的精神領袖

如果你對大貫妙子這個名字還有些陌生，講到《劇場版動物之森》的主題曲〈森へ行こう〉，應該就能喚起不少人的記憶。這首歌讓她意外收割了一批年輕「島民」粉絲，也讓這次JAM JAM ASIA音樂節的現場，出現了老中青三代同堂的畫面。有資深樂迷聽到第一首歌就紅了眼眶，也有人拿著黑膠唱片封面在台下揮手，像在對一個時代致意。

這次的演出曲目，大貫妙子完全沒有在客氣。從〈Summer Connection〉開場，一路穿過〈Umi to Shōnen〉、〈Mon doux SoleilI〉、〈Peter Rabbit to Watashi〉，再到〈Les aventures de TINTIN〉——每一首都像是一張明信片，從七〇、八〇年代的東京寄過來。而她特別選了〈4:00AM〉和〈Tokai〉這兩首City Pop迷心中的聖歌，最後以〈Shikisai Toshi〉收尾，整場九首歌，節奏精準得像一場策展。

那一夜，坂本龍一也在場

不過，整場演出最具傳奇色彩的瞬間，並不是哪一首歌的高潮，而是大貫妙子在台上與已故音樂家坂本龍一的「間接重逢」。她選唱了多首過去與坂本龍一合作的作品，沒有多餘的言語，沒有煽情的悼念，就只是讓音樂自己說話。那一刻，北流的舞台彷彿不只是舞台，更像是一座時光隧道——把樂迷帶回那個日本流行音樂最浪漫、最自由的年代。

說真的，在台灣能看到這樣的演出，並不容易。大貫妙子過去半世紀幾乎不曾踏出日本本土演出，這次能受JJA之邀來台，對本地樂迷來說，已經不是「看演唱會」三個字可以形容的事——比較像是一場集體朝聖。

【編輯觀點】從產業面來看，大貫妙子首度來台，不只是樂迷的福音，也反映出台灣音樂策展力的國際能見度正在提升。JAM JAM ASIA能把這種「半世紀僅此一次」的演出拉進北流，代表主辦單位在國際交涉與節目策劃上已經具備一定水準。不過，這類傳奇級演出往往「一次性」大於「可持續性」，台灣若要真正成為亞洲音樂節的重要節點，下一步該思考的是：如何把這種能量轉化為常態性的交流機制，而不只是「日本國寶偶爾降臨」的單一事件。

從洛杉磯到台北，這條路走了五十年

大貫妙子在台上提到，她之前去過洛杉磯、韓國，這次終於來到台灣。這句話聽起來輕描淡寫，但對一個在日本音樂史上佔有特殊位置的創作者來說，每一站都不只是「演出」，更像是一種「確認」——確認自己的音樂在不同文化裡，還能激起什麼樣的火花。

有趣的是，大貫妙子的音樂在台灣的影響力，其實早就超過「City Pop復興」這個標籤。她的旋律裡有一種冷靜的溫柔，不煽情，但後座力很強。這也是為什麼，即使她從未在台灣辦過專場，現場的共鳴卻比很多來過無數次的歌手還要深。

這場演出，某種程度上也像是一堂音樂史的現場課。從七〇年代的新音樂運動，到八〇年代的City Pop盛世，再到九〇年代後的獨立美學——大貫妙子用九首歌，把這些斷代串成了一條線。而台灣樂迷的回應也證明了一件事：好的音樂，真的不需要翻譯。

接下來，JAM JAM ASIA還有兩天的演出行程。如果你錯過了大貫妙子這一場，或許該去北流門口看看那些還在拍照留念的樂迷——他們臉上的表情，會告訴你什麼叫做「錯過就再也沒有了」。

如果你對七〇、八〇年代的日本流行音樂感興趣，不妨從大貫妙子的《Sunshower》或《Mignonne》兩張經典專輯開始聽起。那不是懷舊，是認識一個時代最好的方式。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。

常見問題 FAQ

大貫妙子這次來台灣演出是什麼時候？

2026年8月30日，在台北流行音樂中心舉辦的JAM JAM ASIA亞洲音樂節登場。

大貫妙子在演唱會上唱了哪些經典歌曲？

包括〈Summer Connection〉、〈4:00AM〉、〈Tokai〉、〈Shikisai Toshi〉，以及與坂本龍一合作的多首作品，共九首歌。

大貫妙子之前來過台灣演出嗎？

沒有，這次是她出道50年來首度來台演出，也是她繼洛杉磯、韓國之後的最新海外行程。

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