關鍵數字：每天播出、10首音樂故事MV、5首原創歌曲、1個全新AI部門——寶島文化電視台在2026年8月開始，把AI製作的內容變成了「每日配菜」，不是試水溫，是玩真的。

當全球媒體還在討論生成式AI會不會讓編劇、攝影、剪接師集體失業，台灣有一家深耕本土市場的電視台，已經默默地用AI做了10支音樂微電影、5首原創歌，還把AI本土劇排進每日節目表。

寶島文化電視台在2026年初正式成立AI部門，不是為了跟風，也不是辦兩場記者會說說場面話——他們真的把AI導入製播流程，從節目轉場、商品視覺，一路做到戲劇內容與數位角色IP。董事長朱璨詮說得直白：「AI不是未來才要做的事情，它已經進入我們每天的製播工作。」

說真的，這句話從一個經營傳統電視台超過20年的人口中說出來，不是隨便講講的。

📊 數據總覽：從「輔助工具」到「每日內容」只花了8個月

來，我們先把數字攤開來看，這比任何形容詞都更有說服力：

從2026年初開始布局，到8月7日首波AI音樂故事MV正式進入頻道——從工具輔助到內容產出，只花了不到8個月的時間。這中間不是只有買軟體、喊口號，而是實際跑完從企劃、製作到播出的完整閉環。

坦白說，台灣有哪幾家電視台敢這樣拍胸脯說自己已經做到了？用手指頭數，大概一隻手就夠用了。

「真人唱歌＋AI演戲」：不是取代，是把想像變成畫面

很多人一聽到「AI本土劇」「AI音樂MV」，腦中浮現的畫面可能是合成感很重的僵硬臉孔、對不上的嘴型、還有一堆違反物理定律的詭異動作。

但寶島文化電視台這套玩法，其實跟你想的不太一樣。

他們的做法是「真人演唱＋AI影像演出微電影」——歌手照樣進錄音室、照樣用真感情唱歌，AI負責的是把歌詞裡的畫面「長出來」。例如歌詞唱到「阿嬤的老廚房」，AI就負責把那個灶腳、那個鐵鍋、那個午後陽光灑進來的光影生出來。

朱璨詮講了一句話，我覺得這是整篇新聞最重要的一句話：

「我們不是要證明AI可以取代真人。歌還是人唱、感情還是人的，AI只是幫助我們把以前腦海裡想得到、卻不一定拍得出來的故事真正做出來。」

這句話拆開來看，其實點出了電視產業長年以來的痛點：創意不缺，缺的是把創意變畫面的成本和時間。以前一首歌想拍成微電影，從場勘、搭景、找演員到後製，少說幾十萬、耗時好幾個月；現在透過AI，製作週期大幅壓縮，而且可以一直試、一直改，試到滿意為止。

當然，這不代表攝影師、美術指導、燈光師可以打包回家了——因為AI的輸入指令、風格控制、情感調性，仍然需要專業人才來操作。只是工作方式會改變，而且正在改變。

長輩不看科技，看的是人生

寶島文化電視台的收視群眾，很大一塊是中高齡觀眾。這群人不見得知道生成式AI是什麼，但他們每天打開電視，會認得哪個角色、會在意劇情有沒有「說中」他們心裡的事。

朱璨詮很清楚這件事。他說：「他們不一定在乎你用了什麼AI技術，他們在乎的是這個故事有沒有感情、會不會讓他想到自己的人生。」

這句話其實點出了所有內容創作者最該認清的一件事：觀眾買單的是共鳴，不是技術簡報。

所以你會看到，寶島文化電視台的AI本土劇題材，仍然圍繞著家庭、夫妻、父母子女、愛情與人生——就是那些台灣觀眾看了幾十年、但永遠看不膩的日常。AI沒有把劇情變成科幻片，它只是讓更多故事可以被「說出來」。

用更直白的話講：AI讓過去因為預算、場景、演員檔期而被卡住的故事，終於有機會被看見了。

數位角色IP：不是一次性網紅，是會長大的鄰居

除了影視內容，寶島文化電視台也在建立自己的數位AI角色IP。注意，不是那種出來唱一首歌、拍一支影片就消失的「一次性虛擬網紅」，而是有固定外型、個性、背景故事、甚至人物關係鏈的長期角色。

朱璨詮認為，數位角色真正的價值「不是做得有多像真人，而是觀眾能不能認識他、記住他，甚至開始期待這個角色下一次出現」。

這個觀點其實很成熟。台灣過去不是沒有嘗試過虛擬角色，但很多時候都停留在「技術展示」的層級——大家看完只會說「哇好厲害」，然後就沒有然後了。但真正能產生價值的IP，是讓觀眾產生情感連結的那種，哪怕他只是一個卡通人物或一個AI生成的大叔。

話說回來，如果這個角色能持續出現在戲劇、節目、社群內容中，甚至跟既有的歌手、藝人產生互動——那就不是「虛擬人物」，而是一個可以累積粉絲、產生商業價值的「數位藝人」。

編輯觀點：寶島文化電視台這一步，與其說是「AI轉型」，不如說是把AI當成「內容產能槓桿」。傳統電視台最大的困境，從來不是觀眾不看電視，而是製作成本居高不下、產能有限，導致新內容的嘗試風險太高。AI的介入，讓試錯成本大幅下降——一部本土劇可以先用AI跑出完整版本，觀眾反應好再投入資源升級；一首歌可以先有AI微電影試水溫，不用一開始就砸百萬預算。這種「輕量試播、數據回流、快速迭代」的模式，才是AI對電視產業真正的破壞式創新。不是取代人，是讓人有本錢做更多嘗試。如果你問我，這家電視台正在做的，其實是幫台灣的影視內容找一條「可以活下去」的新路。

趨勢預測：AI不會取代電視台，但會重新定義「製作」

從寶島文化電視台的案例，我們可以推演出幾個未來一到兩年內很可能發生的趨勢：

第一，AI會從「後期輔助」走向「前期企劃參與」。目前多數電視台對AI的理解還在剪接、調光、轉場這些後期環節，但寶島文化電視台已經把AI拉到內容生成的源頭。下一步，AI很可能會參與劇本大綱發想、角色設定、甚至根據收視數據即時調整劇情走向。這不是取代編劇，而是讓編劇多一個「可以討論的夥伴」。

第二，「真人＋AI」的混合製作會成為主流，而非純AI生成。從寶島文化電視台的案例可以清楚看到，他們選擇了真人演唱、真人藝人、真人主持經驗，與AI影像做結合。這其實呼應了市場的偏好——觀眾對純AI內容還是有心理距離，但「真人情感＋AI畫面」的組合，接受度明顯更高。

第三，電視台的組織結構會改變，AI部門會從「IT支援」變成「核心內容部門」。寶島文化電視台的AI部門不是掛在工程處底下，而是直接參與製播流程。未來兩年，我們很可能會看到更多電視台跟進設立專責的AI內容部門，而且會直接向內容長或總經理報告，不再只是技術支援角色。

數據告訴我們什麼？

回頭來看這些數字：10首MV、5首原創歌、每日播出的AI本土劇、8個月的導入時程——這些不是實驗室裡的樣品，是已經端上桌、每天在頻道上跟觀眾見面的內容。

數據告訴我們，AI在台灣電視產業的落地，已經從「能不能做」進入了「怎麼做得更好」的階段。寶島文化電視台證明了幾件事：

第一，傳統電視台不需要等「AI成熟」才開始行動，因為AI本來就是邊做邊成熟的技術。第二，內容的靈魂永遠來自人，AI再強也只是畫筆，畫家還是那個有故事要說的人。第三，中高齡觀眾不是AI內容的障礙——前提是，你做的內容真的有感情。

朱璨詮說了一句話，我覺得很適合拿來收尾：「我不是要離開傳統電視，我要做的是帶著傳統電視一起往前走。」

這句話聽起來像使命宣言，但從數據來看，他們確實正在一步一步往前走。如果你也在內容產業，不管你是電視台、串流平台、還是自媒體創作者，現在該問自己的不是「AI會不會影響我」，而是「我什麼時候開始讓AI幫我把故事說得更好」。

因為AI不會等你準備好。它已經在電視上了。

常見問題 FAQ

寶島文化電視台的AI本土劇是真人演出還是AI生成？

AI本土劇採用AI生成影像內容，但劇情題材以家庭、夫妻、愛情等台灣觀眾熟悉的本土故事為主，並非完全由AI憑空創作。

AI音樂故事MV跟一般MV有什麼不同？

最大差異在於AI音樂故事MV是由真人演唱歌曲，AI負責將歌詞故事轉化為影像微電影，不是用AI生成歌聲或取代歌手情感。

寶島文化電視台的AI部門何時成立？

寶島文化電視台於2026年初正式投入經費成立AI部門，並於8月7日將首批AI製作的音樂故事MV排入頻道播出。

AI內容會影響傳統電視台的員工工作權益嗎？

根據寶島文化電視台的規劃，AI部門旨在結合既有歌手、藝人與主持人才，將真人的演藝經驗與AI影像整合，並非取代人力。

一般觀眾如何收看寶島文化電視台的AI內容？

AI音樂故事MV與AI本土劇已安排在寶島文化電視台一般頻道中每日播出，觀眾透過原有收視方式即可觀看。

※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。