臺東故事館的展場裡，胡宥寧看著自己親手燒製的琉璃作品《Nasi》，腦中浮現的可能是知本山區的晨霧、部落長輩的口述故事，還有那12天裡，工坊裡熔爐的熱度與夥伴討論到深夜的對話。她剛剛拿下2026臺東國際青年工藝設計營的金獎，6萬元的獎金或許不是重點——真正珍貴的，是角琉璃工坊的工藝師呂鈞、設計導師，以及來自不同背景的學員們，如何在短短12天內，陪她把「臺東的感覺」實體化為一件作品。
本屆營隊總獎金20萬元，從22件參賽作品中評選出金、銀、銅獎、優選及5件佳作。但說真的，如果只看獎金數字，就太小看這個已邁入第12年的計畫了。臺東縣副縣長王志輝在頒獎典禮上說了一句很關鍵的話：「每件作品不僅呈現工藝技術，更融入青年對地方文化、自然環境及當代生活的思考。」——這句話背後，藏著臺東縣政府這些年來對「地方創生」很不一樣的想像。
先談現象：為什麼一個縣級工藝營，能連續12年不間斷？
近70位國內外青年報名，最後錄取23人，這個錄取率說明了某種市場訊號。今年營隊以「山邊、海邊、聚落：場域與工藝的空間串聯」為核心命題，學員分四組進駐「角琉璃」呂鈞、「山編玩自然工作室」黃建忠、「Papulu C 湧樂」陳錦江及「The coconut woman 椰女郎」廖堾雨等4間工坊。
這些工坊的共通點是什麼？它們沒有一間是「觀光示範店」——全是真正在臺東蹲點多年、靠技藝吃飯的職人。從琉璃、黃藤、漂流木到尼龍繩編織、椰葉編織，學員學的不是「文創商品標準作業流程」，而是從材料認識開始，一步一步走入在地的風土邏輯。
看看得獎名單就知道這不是玩假的：金獎胡宥寧的《Nasi》出自角琉璃，銀獎黃竹賢的《山海相織・攜行》來自椰女郎，銅獎蔡欣婷的《山海相織》在Papulu C 湧樂完成。每個工坊都產出了不同風格的作品，證明這個「工藝師、設計師、青年」三方協作的模式，確實能讓不同媒材激發出各自的火花。
【數據透視】從2015年首屆到現在，這個計畫已經累計超過200位國內外青年參與、與超過15組臺東在地工坊合作。更值得注意的是，文化處統計歷屆參賽者中，約有三成在營隊結束後仍持續與工坊保持聯繫，甚至有人後續投入工藝產業——這不是一次性活動，而是一條隱形的「人才產線」。
再談原因：讓「設計師」進駐工坊，到底改變了什麼？
傳統工藝傳承最怕什麼？怕師傅會做、不會說，也怕年輕學徒只學技術、不懂精神。這個營隊的設計很聰明——它不只要青年跟工藝師學，還塞了一個「設計導師」在旁邊。這個角色像翻譯機，幫工藝師把那些「只可意會」的經驗轉譯成當代設計語言，同時也幫青年把天馬行空的創意，拉回材料與技藝的現實邊界。
胡宥寧在獲獎時說了一句很重要的話：「營隊期間在工藝師與設計導師陪伴下，從臺東的自然環境、部落、人文、材料特性及製作技藝中獲得許多創作啟發。」——請注意，她把「自然環境」放在「部落」和「人文」前面。這不是偶然。
今年的營隊剛好搭上2026臺東博覽會及南迴藝術季，主辦單位安排了踏查小旅行、展區參訪及藝術場域導覽。換句話說，學員不只是坐在工坊裡燒琉璃、編黃藤，他們被帶到山海之間、部落現場、藝術裝置面前，用身體去感受「場域」到底是什麼意思。這種「微型田野調查」的設計，讓作品不再只是漂亮的物件，而是帶著空間記憶的載體。
話說回來，這種模式能複製到其他縣市嗎？恐怕不容易。臺東的「距離感」反而是它的優勢——從市區到部落、從海邊到山邊，這些空間的切換本身就是一種文化洗禮。都市裡的工藝營很難複製這種「移動中的學習節奏」。
影響評估：這22件作品，對臺東工藝生態圈意味著什麼？
先看數字：本屆營隊吸引近70人報名，最後錄取23人。但更值得關注的是參賽作品的「完成度」。文化處特別強調，成果展不只是展示作品，還呈現了「從場域觀察、概念發展、材料實驗到作品完成的創作歷程」——這意味著，評審看的不只是最後的成品，更看重青年如何把自己的觀察「翻譯」成工藝語言。
拿金獎作品《Nasi》來說，這個名字在排灣族語中有「呼吸」或「生命」的意涵——用琉璃來表現「生命」，本身就是一個很有趣的命題。琉璃在臺灣原民文化中本來就有特殊的社會意義（排灣族傳統中的琉璃珠是家族傳承與身分象徵），而胡宥寧選擇用這個媒材去探討更抽象的「呼吸感」，顯示她確實把工藝師教的技術，跟設計導師帶的概念思考做了很好的融合。
有趣的是，得獎名單中角琉璃工坊就包辦了金獎及兩件佳作（鐘子雅《旭日與浪》、吳雙《火光所至》），這也說明該工坊的教學系統相對成熟——工藝師呂鈞顯然很懂得如何讓不同背景的青年在短期內找到自己的表達路徑。椰女郎的廖堾雨則帶出了銀獎與一件佳作；Papulu C 湧樂的陳錦江也有銅獎與佳作；山編玩自然工作室的黃建忠同樣有優選與佳作——四間工坊都有作品獲獎，顯示這不是少數明星工坊的獨秀，而是整體教學品質的展現。
【編輯觀點】從產業面來看，臺東縣政府這12年來做的事情，其實是在搭建一座「過橋」——讓傳統工坊不必自己摸索如何跟當代設計對話，也讓年輕創作者不必從零開始認識在地材料與技藝。這種三方協作的模式最珍貴的地方，不是產出幾件得獎作品，而是建立了「工藝師被看見、設計師有養分、青年有去處」的生態循環。對臺灣其他正在推動地方創生的縣市來說，這個案例證明了：與其砸大錢蓋硬體園區，不如長期投入「人與人之間的連結」——因為工藝終究是手與心的事，不是空間與預算的事。如果未來能把學員後續的產業媒合與創業輔導做得更紮實，這個營隊的影響力絕對不會只在臺東。
趨勢預測：地方工藝營的下一個十年，會走向哪裡？
今年成果展從即日起到9月12日在臺東故事館免費展出——但老實說，真正的「展覽」不在故事館內，而在那些學員帶走的東西。他們帶走的不只是一紙獎狀或獎金，而是一種「用臺東的邏輯思考創作」的能力。
從2015年走到2026年，這個營隊已經累積了超過200位「校友」。這些人分散在各個領域：有人繼續做工藝，有人把田野觀察能力帶進設計公司，有人從事策展或地方文化工作。某種程度上，這12年來臺東形塑了一群「懂臺東的創意人」——他們不一定留在臺東，但他們對臺東的材料、溫度、節奏有感覺，這份感覺會在各個角落發酵。
值得注意的是，今年營隊的主題「山邊、海邊、聚落：場域與工藝的空間串聯」——這三個關鍵詞暗示了未來的方向：工藝不再只是「做東西」，而是「理解一個地方的方式」。下一個十年，或許我們會看到更多營隊校友回頭成為工坊的夥伴、甚至自己開設工坊，把這套「觀察-理解-轉化」的方法論傳承下去。畢竟，一個產業要能永續，不能只靠政府年年編預算，更要靠系統性的人才養成與回流。
如果你最近有機會到臺東，不妨走一趟臺東故事館（週二公休，別白跑一趟）。那些展場裡的作品或許還略顯青澀，但從琉璃的光澤、黃藤的紋理、漂流木的線條裡，你看得到一種很真誠的對話——那是青年與土地的對話、工藝與設計的對話，也是臺東對未來提問的方式。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
2026臺東國際青年工藝設計營的金獎作品《Nasi》是什麼來歷？
《Nasi》是角琉璃工坊學員胡宥寧的創作，在排灣族語中帶有「呼吸」或「生命」的意涵。這件作品從臺東自然環境與部落文化中汲取靈感，獲得金獎及6萬元獎金，展現了青年創作者對在地風土的深刻觀察與琉璃工藝的當代詮釋。
這個工藝營跟一般的工作坊有什麼不同？
最大差異在於「工藝師、設計導師、青年」三方協作機制。學員不只跟工藝師學技術，還有設計導師協助將概念轉化為設計語言，同時透過場域踏查、文化講座與團隊交流，讓創作過程不只是做作品，更是理解臺東風土人文的完整學習歷程。
2026臺東國際青年工藝設計營成果展在哪裡舉辦？到什麼時候？
成果展在臺東故事館（臺東市博愛路478號）展出，即日起至2026年9月12日，週二公休，免費入場。展覽呈現學員從材料認識、概念發想到實際製作的完整創作歷程，並介紹各工坊的特色媒材與工藝精神。
這個營隊已經辦幾年了？對臺東工藝發展有什麼影響？
2026年是第12屆，累計超過200位國內外青年參與，與超過15組在地工坊合作。這個計畫不僅讓傳統工藝有了當代設計的對話窗口，也建立了人才養成與產業連結的生態系統，是臺灣地方工藝發展中少見的長期深耕案例。
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