第二屆「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」在 8 月 22 日到 9 月 6 日之間，把整個臺北市變成一座巨型音樂場域。繼首屆拿下美國繆思創意大獎（Muse Creative Awards）鉑金獎之後，今年主辦單位沒打算守成，反而用一組驚人數字回應市場期待：19 個國家、超過 290 組海內外團隊、159 場演出。這規模已經不是「升級」兩個字能涵蓋，比較像是一次明確的宣示——臺北不想只當音樂節的舉辦城市，而是要成為亞太流行文化的節點。
從東南亞到中亞：這份卡司名單不太一樣
如果你對國際音樂節的想像還停留在日韓主流藝人輪流登台，今年的潮臺北可能會讓你重新調整座標。主舞台「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」的陣容，看得出來選書眼光刻意避開了安全牌。韓國復古樂團 HYUKOH 再度與落日飛車主唱國國合體，這組合在 2024 年已經驗證過化學效應，但真正讓產業圈討論的，是來自印尼的金屬女子樂團 Voice of Baceprot（VOB），以及哈薩克的 Indie Pop 才子 dudeontheguitar。
VOB 三個頭巾女孩用重金屬在歐美音樂節殺出一條路，dudeontheguitar 則用一把吉他和效果器在社群上累積了跨語言的聽眾。把這兩組人放進同一份名單，不是隨機排列，而是在傳達一個訊號：亞洲流行音樂的多樣性，遠超過 K-POP 或 J-POP 能夠定義的範圍。
夜間場更有趣。被樂迷戲稱「DJ 中的神」的日本 DJ KOCO aka SHIMOKITA 將帶來 45 轉黑膠唱盤的 Turntablism 現場。在數位控制器當道的年代，願意用黑膠做現場的 DJ 已經稀有，而這種技巧取向的演出，反而在串流世代裡變成一種另類的稀缺價值。
把 BLACKPINK 的麥克風架空運來臺：展覽比演出更敢玩
如果說舞台演出是潮臺北的門面，那「潮臺北 × 潮首爾」的展覽《Return to Reality》，可能就是這座城市在文化論述上的野心。韓國舞臺設計團隊 YOUJAM STUDIO 的柳在憲導演，過去操刀過 BIGBANG、BLACKPINK、2NE1 的世界巡演，這次他做的事情很直接：把 BLACKPINK 和 2NE1 的專屬演唱會麥克風架、金俊秀和李孝利坐過的「巨星王座」，全部跨海運到臺北。
這些物件脫離了演唱會的燈光與尖叫，被放進展場變成靜態展示，反而讓人重新思考一件事情：K-POP 的視覺美學，到底是怎麼被建構出來的？展區裡還有一組以 PSY 萬人演唱會為主題的 3D 微縮模型，加上 30 層動力雕塑與《SOUNDSCAPE》3D 沉浸式聲響，與其說是展覽，不如說是一場拆解 K-POP 工業生產線的解剖課。
同步在松山文創園區登場的「釜山音樂週」，則換了一種更輕柔的方式，把四組釜山年輕樂團的活力帶來臺北。從大型工業美學到海港城市的青春氣息，兩種韓國面貌並陳，這個對比本身就是一種敘事。
500 場媒合會議背後的產業布局
一般樂迷可能不會太在意「臺北音樂博覽會（TMEX）」或「StartSphere Taipei 台北創新創業總匯」在做什麼，但如果你問產業人士，這兩個區塊才是他們真正關注的焦點。今年 TMEX 安排超過 500 場跨國商務媒合，參與單位包括日本 FUJI ROCK、韓國釜山音樂節、泰國 CEA 創意經濟局——這些名字代表的不是站台，而是實際的商務合作機會。
StartSphere Taipei 的投資者名單更值得拆解。Sony Innovation Fund、Sony Music Entertainment Japan、Twitch、Rotten Tomatoes、Pinkfong、Bandai Namco 021 Fund 同時出現在同一場活動的參與清單上，這在臺灣的音樂產業活動中並不常見。這些創投與其說是來聽論壇，不如說是在評估亞太市場的下一波投資標的。
其中一場焦點講座「從《Kpop 獵魔女團》看亞太音樂產業的下一步」，邀來了刷新 Netflix 紀錄的導演 Maggie Kang、製作人 Michelle L. M. Wong，以及 THEBLACKLABEL 的 A&R 總監 Danny Chung。這不是泛泛的產業對談，而是直接在拆解一檔成功的娛樂產品背後的決策邏輯。同時，曾任日本電視台內容策略統籌的福澤真由美，也將與策略官松井隆徳探討臺日 AI 內容產業鏈的合作模型——這個題目放在 2026 年，已經從「願景」變成「現在進行式」。
編輯觀點：從產業面來看，潮臺北今年最關鍵的變化，不在於卡司多豪華，而在於它同時服務了兩種截然不同的受眾：一般樂迷要的是體驗，產業人士要的是連結。過去臺灣的音樂活動常陷入「要馬做大眾、要馬做專業」的二選一困境，但今年潮臺北的節目編排，很明顯在嘗試同時滿足兩邊——而且沒有互相稀釋。比較值得追蹤的是，這些跨國商務媒合在活動結束後，會有多少轉化成實際的合作案。如果這個數字能具體浮現，臺北在亞太音樂產業鏈上的位置，就不再只是一個消費市場，而是有機會參與上游的決策環節。
「城市主機」這個比喻，不只是說說而已
臺北市政府文化局用了一個有趣的說法：「登入臺北城市主機」。這個遊戲術語放在這裡，其實滿精準地點出了潮臺北的核心策略——它不再只是舉辦活動，而是在架構一個平台。你登入之後，可以選擇聽團、看展、參加論壇、或是跟國際買家約一場媒合會議，每個使用者看到的路徑都不一樣。
把城市本身當成一個開放的作業系統來經營，這概念在日本富士搖滾或韓國釜山音樂節的脈絡中都曾出現過，但臺北的優勢在於它的地理樞紐位置與相對開放的產業環境。從東南亞到東北亞，飛行時間都在四小時以內，加上語言的適應彈性，讓臺北有機會成為那個「連結者」的角色，而不是某個特定風格的輸出者。
不過，要從「連結者」進化到「樞紐」，考驗的不只是活動期間的執行力，而是活動結束之後，那些跨國對話能否延續成常態性的合作機制。這個問題，大概要等到明年第三屆的時候，才會有比較明確的答案。
如果你對這場活動感興趣，有幾個方向可以關注：演出節目表已經在潮臺北官方網站上線，建議先確認自己想看的國際團隊在哪個時段，因為部分場次的票券已經開始分階段釋出。產業論壇則多半集中在週末白天，對 AI 或音樂商業模式有興趣的讀者，可以特別鎖定 TMEX 的講座場次，多數活動開放一般民眾參與，但部分需要事先登記。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
2026 潮臺北的活動時間和地點？
活動從 2026 年 8 月 22 日至 9 月 6 日，於臺北市多個場館同步舉辦，包含臺北流行音樂中心、松山文創園區以及 27 間音樂空間。
如何購票？票種有哪些區分？
演出票券已陸續於各大售票系統啟售，分為單場票、跨日票及產業論壇通行證，建議至官方網站查詢各場次票價與即時庫存。
今年有哪些國際級卡司值得關注？
包含韓國 HYUKOH、印尼女子金屬樂團 Voice of Baceprot、哈薩克 Indie Pop 音樂人 dudeontheguitar，以及日本神級 DJ KOCO aka SHIMOKITA 的午夜場特別企劃。
產業人士可以參與哪些活動？
TMEX 安排超過 500 場跨國商務媒合，同時 StartSphere Taipei 邀請 Sony Innovation Fund、Twitch、Bandai Namco 021 Fund 等國際創投參與論壇與交流。
展覽需要另外購票嗎？
《Return to Reality》K-POP 舞台美學特展與「釜山音樂週」展區皆需憑活動護照或展覽專用票入場，詳細票價請查閱官方公告。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。