去年，曲德義突然走了。

他沒能親眼看到這幅長達三十六公尺、用了二十幾萬片馬賽克的作品，掛在捷運廣慈／奉天宮站的牆上。去年六月通車時，他的太太和女兒代他出席。曲太太站在那面牆前，眼淚掉個不停，說了一句：「不錯，他有作品，可以留在這裡。」短短幾個字，聽得在場的人心裡都酸了一下。

這面牆叫「變奏」。它不只是曲德義的最後一件作品，更像是一封寫給臺北這塊土地的情書，而寄信的人，已經不在了。

表象：一幅牆，三個世代的對話

如果你走進廣慈／奉天宮站的穿堂層，很難忽略它——長寬比將近一比十三的巨幅壁面，顏色不是靜止的，是流動的。曲德義用顏料和筆刷讓色塊彼此交疊、滲透，像雨水混進土壤，那是在暗示時間，也暗示水。

指導執行的學生周代焌說，這個構圖的靈感來自曾經流經這塊土地的瑠公圳。但曲老師的手法很特別，他在大片流動的色塊裡，還藏了白灰交雜的區塊，乍看像是影像軟體裡的「去背」效果——層層疊疊的圖層，像歷史被一層層掀開，又像被刻意塗抹掉的記憶。

周代焌補充了自己的詮釋：他在壁面裡放進了《康熙臺灣輿圖》裡的農田、水牛和山體意象，用比較具象的方式，把臺灣早期的輪廓嵌進去。負責馬賽克鑲嵌的藝術家李億勳則說，這面牆的複雜度超乎想像。

「我們用了玻璃、磁磚，不同材質厚薄差很多。為了讓牆面平整，光加工就花了好多功夫。純手工拼貼才有辦法貼近原創，線條要對到整齊非常費時——六百多種顏色，二十幾萬塊，剪裁就花了三個月，安裝再三個禮拜。」

三個世代的創作者——曲德義、周代焌、李億勳，用不同的技法和視角，在這面牆上完成了一次沒有彩排的合奏。說「沒有彩排」，是因為那位指揮家，已經不在了。

真相：藝術家的最後一盤棋

這件作品不是曲德義的「遺作」那麼簡單。

他女兒說了一句很重要的話：「爸爸沒辦法監工，但初稿在他生前就已經明定了。」換句話說，這不是一件「未完成」的作品。每一個色塊的位置、每一條流動的方向、每一塊馬賽克要鑲在哪裡，曲德義都已經想好了。他只是沒有看到它被實現而已。

對藝術家來說，草圖完成的那一刻，作品其實已經「存在」了。後面的製作只是把那個存在搬進現實裡。但對家人來說，這是完全不一樣的事情。

曲太太的情緒之所以讓人心疼，是因為她見證的，不只是藝術的完成，而是一個人用最後的力氣，在這座城市裡留下了一個「他曾經在這裡」的證明。你知道那種感覺嗎？一個人走了，但他留下的東西還在。你每天經過那個地方，都會想起他。

「如果看到變奏實體化，他應該會很高興吧。」曲太太哽咽地說。但緊接著，她補了一句：「不錯，他有作品，可以留在這裡。」

這句話的力道，比整面牆的馬賽克加起來都還要重。她不是在評論藝術，她是在說：我先生還有一部分的靈魂，留在這裡了。

各方角力：公共藝術的賭局

這件作品的背後，其實藏著一個臺灣公共藝術經常被忽視的現實：委託、創作、施工之間，常常是斷裂的。

「變奏」是由草央藝術有限公司委託創作，曲德義負責整體概念與抽象表現、周代焌融入歷史圖像、李億勳處理馬賽克鑲嵌。這個組合看起來很完美，但實際上，要把三個不同領域的藝術家統整到同一面牆上，而且還要讓它看起來像「同一件作品」，本身就是一場高難度的賭局。

更別說，整件作品用了六百多種顏色的馬賽克磚。你沒看錯，六百多種。每一塊的材質、顏色漸層、拼貼角度都要對到精準。李億勳說「純手工才有辦法貼近原創」，這句話背後的意思是：機器做不到的精細度，人做到了。但代價是——三個月的剪裁、三週的安裝，還有一大群師傅的手工。

這不是「牆壁裝飾」的等級，這是工藝。

但問題來了：在臺灣，有多少公共藝術，最後變成「打卡牆」？有多少作品，民眾經過的時候連看都不看一眼？

曲德義曾在一次訪談中說過：「公共藝術不是用來討好人的，它應該是一個讓路過的人停下來、想一下的東西。」

「變奏」做到了。但更多的公共藝術沒有——不是因為藝術家不夠好，而是因為預算、時間、溝通，甚至政治因素的干預，讓藝術家最後交出來的，往往是一個「被閹割過」的版本。

曲德義的運氣在於，他走的時候，草圖已經定案了。沒有人能夠在他的作品上「加東西」或「改東西」。這對藝術家來說，或許是一種不幸中的大幸。

編輯觀點
從產業面來看，這件作品最珍貴的地方，不是它用了幾萬片馬賽克，也不是它有多大的尺寸，而是它展現了一個臺灣公共藝術極少見的「完整性」。從概念發想到施工完成，曲德義的意志貫穿始終，沒有因為政治妥協或預算問題而被稀釋。但反過來說，這也凸顯了一個殘酷的事實：臺灣的藝術家，往往要在「走後」才能擁有創作的完全主導權。這不是一個健康的生態，也不應該變成常態。我們需要的，是更多在世時就能好好完成作品的機制，而不是等到藝術家過世了，才讓作品「不被干擾」地實現。

深層影響：捷運站不再只是路過的地方

對一般乘客來說，這面牆可能只是一個「等車的時候可以看一下」的東西。

但如果我們把時間拉長，二十年後、三十年後，每天有成千上萬的人經過這裡，他們不一定知道曲德義是誰，不一定知道瑠公圳的歷史，但他們會記得：這面牆的顏色是活的，它會動。

這就是藝術最厲害的地方。它不跟你講道理，它讓你用感覺去理解。

而且，這不是曲德義第一次在捷運站做作品。他女兒說，之前在臺北捷運北投站策展過，這裡是父親的第二個捷運作品。換句話說，曲德義對「捷運站」這個空間是有情感的。他知道那不是美術館，但他也知道，每天有最多人經過的公共空間，才是藝術最能發揮影響力的地方。

只是這一次，他沒辦法親自來了。

未解之問：我們該如何記得一個創作者

曲太太說「作品留在這裡了」，聽起來是一個圓滿的結局。但我一直在想一個問題：如果曲德義還在，他會怎麼看這件作品的最後呈現？

他會滿意嗎？他會覺得某些細節應該再調整嗎？他會對周代焌和李億勳的詮釋點頭嗎？

這些問題永遠不會有答案。但這其實是藝術最殘酷也最美的地方——創作者離開了，但作品會代替他繼續對話。你跟作品對話，其實就是在跟他對話。他聽不到了，但你會感覺到他的存在。

曲太太感覺到了。她站在那面牆前的眼淚，就是最好的證明。

我們每天經過捷運站，匆忙、滑手機、趕時間。但或許下一次，當你走進廣慈／奉天宮站，可以稍微停一下，抬頭看看那面牆。看看那些流動的顏色、那些馬賽克的紋理、那些被「去背」掉的空白。

那是曲德義留給臺北的，最後一個問題。

你該怎麼看待公共藝術？

下次你走進任何一個捷運站、車站或公共空間，看到牆上的作品時，別只把它當作「裝潢」。問自己三個問題：這個作品在說什麼？它跟這塊土地有什麼關係？如果有一天創作者不在了，它還能繼續說話嗎？你的每一次駐足，都是對創作者最大的敬意。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。

常見問題 FAQ

曲德義「變奏」作品的具體尺寸和媒材是什麼？

「變奏」尺寸為 285 公分乘 3600 公分，是一面巨幅長形藝術作品。媒材混搭了玻璃、磁磚等，採用顏料與筆刷自由流動的抽象表現，結合手貼馬賽克鑲嵌技術，總共用了約六百多種顏色、合計二十幾萬塊馬賽克磚。

曲德義過世後，這件作品是誰完成的？

作品的初稿在曲德義生前就已定案，後續由他的學生周代焌負責執行影像圖層與歷史圖像的具象化呈現，藝術家李億勳負責馬賽克鑲嵌的施工與細節處理，歷經三個月剪裁、三週安裝完成。

「變奏」想要傳達什麼創作理念？

作品以曾流經這塊土地的瑠公圳為發想，曲德義用抽象色塊流動暗示時間與水的關係，周代焌則融入《康熙臺灣輿圖》的早期農田、水牛及山體意象，提醒世人當下的種種都是由歷史堆疊而來，同時思考如何迎向未來。

曲德義的遺孀對這件作品說了什麼？

曲太太在通車儀式上哽咽表示，丈夫去年驟逝，如果看到「變奏」實體化應該會很高興，並說「不錯，他有作品，可以留在這裡」，表達了對丈夫的思念與複雜心情。

※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。