當台灣百年大震的餘燼尚未完全散去，一項深具歷史使命感的「台灣鈞紅研究計畫」應運而生。資深媒體人施順冰與陶藝家王永田攜手，歷經逾二十載的淬鍊，終於燒製出足以與世界各大博物館藏品「共存共榮」的銅紅釉藝術精品。這些跨越古今的釉色奇蹟，即日起於台中長榮桂冠酒店一樓大廳隆重展出，邀您一窺臺灣陶瓷藝術的巔峰之作。

表象：失落與重生的二十載

這段不凡的藝術旅程，其實始於一場天災。資深陶藝家王永田早在九二一大地震前，已耗費十年光陰與近千萬元積蓄，專注於銅紅釉陶瓷的燒製研究。然而，一場地震無情地摧毀了他的窯爐，讓這份熱情被迫中斷。就在那段低谷，資深媒體人施順冰伸出援手，憑藉自身對藝術的濃厚興趣與對鈞、銅紅釉的深刻理解，他不僅鼓勵王永田重啟窯爐，更主導啟動了這場被譽為「陶瓷史上罕見」的「台灣鈞紅研究計畫」。

施順冰曾表示：

「基於對鈞、銅紅釉的了解與熱愛，更出於希望臺灣這一類陶瓷藝術能在世界留名的歷史使命感，我主導了這場『台灣鈞紅研究計畫』。」

自此，兩位靈魂人物攜手，耗時超過二十年，投入無數心血，將瀕臨失傳的古老釉色技藝，在臺灣這片土地上重新點燃。如今，王永田已然成為國內外專精於鈞、銅紅釉燒製的頂尖陶藝家。此次展覽，正是他們二十年研究成果的縮影，六件精選作品即日起在台中長榮桂冠酒店一樓大廳與大眾見面。

真相：千年釉色背後的科學與藝術

「台灣鈞紅研究計畫」的核心，在於深入探究以銅作為呈色劑的古今陶瓷釉色。這項研究不僅涵蓋了宋代鈞紅釉、明代霽（祭）紅釉、清代豇豆紅釉、郎窯紅釉、窯變釉等歷代皇室鍾愛的經典釉種，更將觸角延伸至十九世紀中、末期歐美傑出陶藝家的作品，展現其國際化的視野。施順冰在其著作《台灣鈞紅之美—世界各大博物館藏品之比較分析》一書中，對此有著詳細且專業的解說。

施順冰曾指出：

「千年來，以銅為呈色劑的鈞、銅紅釉作品，始終深受各朝代皇室的鍾愛，並投入大量財力、人力研究，其中宋徽宗的鈞窯紅釉、明成祖永樂及明宣宗宣德的霽紅釉、清代康熙的郎窯紅及豇豆紅釉，以及雍正、乾隆的窯變釉，都在陶瓷史上留下光輝一頁，並廣泛典藏於世界各大博物館。」

這項計畫的目標，正是希望臺灣的鈞紅藝術也能在世界的舞台上，與這些輝煌的歷史遺產「共存共榮」，展現獨特的臺灣光采。透過不斷的實驗與淬鍊，他們不僅成功複製了古典釉色的精髓，更在此基礎上進行創新。

各方角力：國際視野與臺灣在地化的融合

這項研究計畫的獨特之處，在於其既能溯源千年古法，又能放眼國際脈絡，並巧妙融入臺灣在地化的美學。在這次展出的作品中，我們能見證到這種多元的融合。例如，「翡翠綠釉春長運榮梅瓶」全器呈現翡翠綠般的釉色，深青綠、淡青綠、墨青綠三種釉紋交織，營造出「望穿春水」的景致，這種穩定而療癒的變革色調，更被預示為 2026年的代表色。

此外，「寶石紅底深紅釉流紋蒜頭瓶」則以寶石紅底釉為基，釉層上略帶藻綠的豇豆紅釉紋與深紅色釉紋相互襯托或融合，展現兩種釉紋交織出一種意境的巧思。這些作品不僅在技術上達到頂尖水準，更在藝術表達上兼具古典韻味與現代氣息。本次展出的六件作品清單如下：

• 翡翠綠釉春長運榮梅瓶
• 豇豆紅底紫紅釉流紋蒜頭瓶
• 霽紅釉長頸天球瓶
• 寶石紅底翡翠綠釉花直口瓶
• 豇豆紅底深紫釉流紋高足瓶
• 寶石紅底花釉紋長頸天球瓶

深層影響：釉色革新與未來展望

「台灣鈞紅研究計畫」的豐碩成果，不僅止於對古典釉色的復刻，更在於其開創性的革新。截至目前，除了具有臺灣特色古典美的霽紅釉、豇豆紅釉成功燒製外，團隊還融合古典與現代美感，創作出斑釉紋、兔毫紋、蚯蚓走泥紋、窯變釉紋等獨特表現。更令人驚豔的是，他們還發展出具備現代陶瓷藝術風格的結晶花卉釉紋、意境釉紋、抽象釉紋等，每一件作品都獨一無二，無法複製。

這不僅是對傳統技藝的繼承與發揚，更是將臺灣陶瓷藝術推向國際舞台的關鍵一步。這些作品證明了在臺灣這片土地上，也能淬鍊出足以與世界級博物館藏品比肩的藝術瑰寶，甚至在創新上走出自己的道路。

未解之問：臺灣陶瓷藝術如何續寫世界篇章？

從九二一大地震的廢墟中浴火重生，到如今在台中長榮桂冠酒店展出世界級的「台灣鈞紅」藝術品，施順冰與王永田的二十年研究，無疑為臺灣陶瓷藝術寫下了濃墨重彩的一頁。然而，這也引發了更深層的思考：在技術與美學達到如此高度之後，臺灣的陶瓷藝術，乃至於整體藝術產業，該如何持續創新，並在全球化的浪潮中，確立其不可取代的地位，續寫更多輝煌的篇章？這是一個值得所有藝術工作者與愛好者共同探索的未解之問。