在臺東海端鄉利稻部落的某個午后，一群霧鹿國小的孩子拿著錄音設備，蹲在溪邊收錄水流聲，又在樹下捕捉風穿過樹梢的沙沙聲。同一時間，臺東市的馬蘭國小教室裡，學生們正對著電腦螢幕，用 Chrome Music Lab 把阿美族古調拆解、重組，配上廣告畫面練習說故事。這不是校外教學，也不是單純的音樂課——而是教育部「跨領域美感教育卓越領航計畫」在 115 年聚焦原住民族文化後，實際在校園裡長出的模樣。
從古調到聲景：兩所學校各自詮釋「文化扎根」
教育部自 103 年起推動這項計畫，走過十幾個年頭，從一開始鼓勵學校把藝術跟其他學科揉在一起，到現在把焦點對準臺灣原住民族文化，路徑其實很清晰：讓美感教育不只是畫畫唱歌，而是孩子認識自己從哪裡來的一扇窗。今年被點名出來分享的兩所臺東學校，恰好展現了截然不同、卻同樣紮實的切入路徑。
馬蘭國小選擇從阿美族的音樂出發，課程名稱取得很有意思：「廣告裡的色彩魔法與原民音樂：用音樂與畫面說故事」。老師帶著學生認識郭英男先生的〈老人飲酒歌〉——這首歌曾經在 1990 年代登上國際舞台，讓全世界聽見臺灣原住民的歌聲。但課程沒有停在「欣賞」而已，而是進一步讓孩子討論：如果這首歌被拿來當廣告配樂，會發生什麼事？原民音樂進入商業場域，是加分還是消費？學生必須自己創作一段廣告、配樂跟標語，等於把文化理解、媒體識讀跟藝術創作一次打包。
霧鹿國小的做法則更貼近土地。他們帶著孩子走進利稻部落，不是用眼睛看，而是用耳朵聽——錄下溪水、鳥叫、農忙時節的機械聲、甚至是部落裡耆老隨口哼的歌謠。這些聲音被收集回來之後，結合攝影與數位工具，製作成一份「綠色聲景地圖」。這份地圖不是 Google Maps 那種路線導航，而是用聲音標記出孩子心中「家鄉的記憶座標」。
美感教育的底層邏輯：不是教出藝術家，是養出有感覺的人
如果只看課程內容，可能會以為這只是兩所學校的特色教案。但把鏡頭拉遠一點，會發現教育部的這套計畫有一個不太一樣的企圖心。過去很多「文化教育」容易淪為單向的知識傳遞——課本上寫什麼、老師講什麼，孩子背起來就結束了。但跨領域美感教育的核心，其實是讓學生「動手做」的過程中，自己長出感受跟判斷。
馬蘭國小的課程裡有個關鍵環節：學生要解析廣告中的色彩與音樂如何影響情緒，然後再回到自己的生活經驗，找出一個想傳達的社會議題，用影像跟旋律說出來。換句話說，孩子不只是學「原民音樂好聽」，而是去思考「原民音樂為什麼會被這樣使用、如果我來用，我會怎麼做」。霧鹿國小的聲景地圖也一樣——採集聲音只是一步，更重要的是後續的討論：為什麼這個聲音值得被記錄？它跟你記憶中的部落有什麼關聯？
說真的，這種教學法對老師的負擔不輕。它不像照著課本教那樣有標準答案，反而需要老師花更多時間引導討論、設計跨領域的橋接環節。但從兩校的成果來看，孩子給出來的反饋，顯然不是死背課文能比擬的。
編輯觀點：這則新聞看似是例行的教育部計畫成果發布，但背後其實藏著一個值得關注的轉折。過去談「原住民族文化教育」，焦點多半放在母語認證或傳統技藝傳承，容易陷入「保存」的焦慮感。但馬蘭與霧鹿的案例告訴我們，當文化教育跟當代媒介——廣告、數位音樂、聲景錄音——接上線，它就不再只是「被保存的過去」，而是「可以拿來創造的素材」。從產業面來看，這批孩子長大後，無論進入設計、媒體、或地方創生領域，他們對文化的敏感度跟轉譯能力，會比上一代更直覺、更靈活。這或許才是這項計畫最值得被追蹤的長期效應。
當部落記憶變成可編輯的數位檔案
這幾年大家都愛講「數位轉型」，好像那是企業才需要煩惱的事。但馬蘭跟霧鹿的案例證明，數位工具進到校園、進到部落，只要用得對，它能做的事遠比「上網查資料」多得多。馬蘭國小用的 Chrome Music Lab 是免費的網頁工具，學生可以直觀地拖曳音符、調整節奏，把原本可能覺得「很遙遠」的古調，拆成可以理解、可以改寫的片段。霧鹿國小的聲景地圖則是用錄音跟攝影，把抽象的感受轉化成具體的數位檔案——這些檔案未來可以展示、可以分享、甚至可以變成地方導覽的素材。
有趣的是，這兩個課程都不約而同地碰觸到一個敏感但重要的議題：原民文化在當代社會的「再現」問題。當〈老人飲酒歌〉變成廣告素材，當部落的聲音被錄下來做成地圖，誰有權力決定這些文化元素怎麼被使用？課程沒有給出標準答案，但讓孩子在國小階段就開始思考這些問題，本身就很有價值。
教育部的下一步：讓更多學校長出自己的版本
教育部在發布這則訊息時，特別強調「未來將持續攜手各級學校發展多元創新的美感課程」。這句話聽起來像官方慣用語，但如果對照這幾年計畫的演進——從 103 年啟動、到現在聚焦原民文化——確實可以看出它不是說說而已。比較務實的期待是，馬蘭跟霧鹿的經驗不要只停留在「成果發表」的階段，而是能被轉化成可擴散的教學模組，讓其他有類似條件的學校——無論是原鄉或都市——都能找到適合自己的切入方式。
當然，資源跟師資的配套是現實門檻。這類課程需要的不只是「會教美術」或「會教音樂」的老師，而是願意跨出本科舒適圈、花時間跟孩子一起探索的引導者。教育部若真要讓這股風氣延續，後續的教師培力跟跨校交流機制，恐怕比課程設計本身更關鍵。
—— 你可以怎麼看待這件事？
如果家裡有學齡中的孩子，不妨問問他們：學校的美術課或音樂課，有沒有哪一次讓你覺得「這跟我有關」？如果答案是「沒有」，或許可以跟老師或學校反映，看看有沒有機會引進這類跨領域課程。文化認同這種事，不會憑空發生——它需要在對的場景、用對的方式，被一次又一次地啟動。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
「跨領域美感教育卓越領航計畫」是什麼時候開始的？
該計畫自民國 103 年（2014 年）起由教育部推動，至今已超過十年，旨在鼓勵學校將藝術與其他學科、社會議題結合，發展多元課程。
這項計畫只針對原住民族學校嗎？
不是。計畫涵蓋各級學校，但 115 年度特別聚焦原住民族文化，鼓勵學校從古調、母語、部落習俗等面向設計課程，馬蘭國小與霧鹿國小是當中的示範案例。
一般家長或老師可以從哪裡取得課程資訊？
可前往「跨領域美感教育卓越領航計畫」官方網站查詢，網站內有歷年課程案例、教材資源與教師培力活動資訊。
Chrome Music Lab 需要付費或下載軟體嗎？
不需要。Chrome Music Lab 是 Google 推出的免費網頁工具，直接在瀏覽器上就能使用，適合音樂基礎不深的學生進行創作與實驗。
聲景地圖跟一般的地圖有什麼不同？
一般地圖標示的是地理位置與道路，聲景地圖則是用「聲音」作為標記——例如水流聲、歌謠、工作聲——呈現一個地方的聽覺記憶與生活氛圍。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。