當娛樂產業的定義不再僅限於單向的內容消費，一個來自韓國美聲天團 2AM 的聲音，正預示著深科技如何重塑我們對「體驗」的想像。在「AI EXPO Taiwan 2026」盛會上，韓國娛樂科技公司 INIP 的創意長林瑟雍，以其獨特的跨界視角，深入解析了 AI 科技如何徹底改造娛樂產業的未來版圖。

表象

在 2026 年的 AI EXPO Taiwan 盛會上，韓國娛樂科技公司 INIP 的創意長林瑟雍，以其獨特的跨界視角，為現場觀眾揭示了娛樂產業的未來樣貌。這場於花博爭豔館舉行的年度 AI 展會，主軸涵蓋生成式 AI、算力基礎設施與實際應用場景，今年更特別將觸角延伸至娛樂科技領域，邀請到林瑟雍登上不知講堂，發表題為「娛樂 × 深科技DeepTech」的專題演講。

林瑟雍近年來從藝人身份轉型，積極投入產業與技術應用領域，目前在 INIP 擔任創意長，該公司專注於建構「IP 體驗平台」。這項平台結合了 AI、XR 與 3D 內容技術，旨在將音樂、影視與藝人 IP 轉化為可互動、可延伸的數位體驗，並透過全球化部署與多元變現模式，開創娛樂產業的新格局。林瑟雍直言，現今 AI 競爭的核心已從單純的技術能力，轉向對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。

林瑟雍指出：「隨著 GPU、大模型與雲端技術日益成熟，技術門檻正逐步降低。未來，能否成功吸引並留住用戶的注意力，將是決定娛樂產品成敗的關鍵。」

真相

娛樂產業的核心價值正從單純的內容產製，轉變為提供沉浸式與互動性的「體驗資產」。林瑟雍進一步闡釋，IP 不再僅是作品本身，而是能夠持續互動的體驗形式，例如 XR 演出、虛擬空間與數位人等。他強調，內容不再是一次性的消費品，而是可以被反覆參與及延展的體驗模式，這點對於理解 AI 如何重塑娛樂產業至關重要。從技術架構層面來看，這類體驗型應用高度依賴即時 AI 運算與 3D 渲染，屬於典型的高算力需求場景，這也預示著相關基礎設施將迎來一波龐大的投資浪潮。

林瑟雍分析：「娛樂、遊戲與沉浸式內容等『體驗型應用』仍有巨大的發展空間，評估標準也從過往的單次曝光，轉變為用戶的停留時間與互動程度。」

各方角力

在 AI 科技浪潮席捲而來之際，創作者、科技公司與粉絲之間，正展開一場關於價值與主導權的無形角力。針對 AI 在創作端的角色，林瑟雍持著務實且平衡的觀點。他透露，目前已在音樂製作流程中導入 AI 工具，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，有效提升製作效率並加速創意探索的過程。然而，他堅信在決策層面，仍高度仰賴創作者本身的經驗與情感判斷。

林瑟雍強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」

此外，他特別提及粉絲數據的重要性。隨著串流與社群平台的普及，用戶行為模式變得可量化，這些寶貴的數據能夠即時回饋至內容開發與商業策略的制定。未來，粉絲的關注焦點可能從單一作品，轉向零碎的體驗與互動記憶，而這些累積的資料，也將成為 IP 長期價值不可或缺的一部分，影響著娛樂產業的商業模式與粉絲經營策略。

深層影響

這波由 AI 驅動的娛樂產業變革，其影響力已超越單一國家或企業的範疇，預示著全球合作與在地優勢整合的新趨勢。談到區域合作，林瑟雍特別指出，臺灣在半導體與 AI 基礎建設方面具備顯著優勢，同時也擁有一定的內容創作能力，這使得臺灣具備發展 AI 娛樂應用的良好條件。他透露，INIP 已與臺灣相關團隊建立接觸，未來可能在沉浸式內容與跨國平台上進一步展開合作，共同探索 AI 娛樂應用的無限可能。

未解之問

然而，在 AI 娛樂的璀璨前景背後，仍有許多深層的議題與挑戰等待我們去面對與解答。當 AI 逐步深入創作核心，我們該如何界定「原創」的價值？當粉絲的體驗被數據量化，情感的真實性與互動的深度又該如何維繫？而當娛樂體驗日益碎片化，藝術的整體性與文化的傳承又將走向何方？這些未解之問，無疑是這場深科技革命中，最值得我們深思的課題。