在 2026 年的 AI EXPO Taiwan 盛會上，韓國美聲天團 2AM 成員暨娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍，以其獨到的產業視角，深入探討 AI 如何從根本上顛覆娛樂產業的生態。他指出，當前 AI 競爭的核心已不再是單純的技術能力，而是能否有效爭奪並留住使用者的「時間與注意力」，預示著娛樂體驗導向的全新時代來臨。

現象觀察：從技術競逐到注意力爭奪

首先，娛樂產業正經歷一場由 AI 驅動的深刻變革。在 25 日於花博爭豔館舉行的「AI EXPO Taiwan 2026」年度展會上，林瑟雍創意長在「不知講堂」發表「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講，明確指出 AI 領域的競爭重心已然轉移。過去，技術能力是核心，但隨著 GPU 算力、大型語言模型與雲端基礎設施的日益成熟，技術門檻正逐步降低。這使得產業的關鍵成功要素，從單純的技術領先，轉變為能否有效吸引並長期 удержи使用者「時間」與「注意力」的挑戰。他所任職的 INIP 公司，便致力於建構一個「IP 體驗平台」，透過整合 AI、XR（延展實境）與 3D 內容技術，將傳統的音樂、影視與藝人 IP 轉化為豐富的互動式數位體驗，並藉由平台化策略推動全球部署與多元變現。

原因剖析：娛樂典範的體驗式轉移

其次，這場轉變的深層原因在於娛樂產業本身的典範轉移。林瑟雍進一步闡述，娛樂的本質正從「內容導向」演進為「體驗導向」。這意味著，IP 不再僅是單一的影音作品或歌曲，而是能夠持續互動、不斷延伸的「體驗資產」。舉例來說，XR 沉浸式演出、虛擬空間互動以及數位人角色，都讓內容從一次性的消費品，轉變為使用者可以反覆參與、甚至共同創造的體驗形式。這種新型態的 AI 娛樂應用，在技術架構上，極度依賴即時 AI 運算與高精度的 3D 渲染能力，因此也預期將帶動相關的基礎設施投資與算力需求。

影響評估：AI 輔助創作與情感連結的平衡

再者，對於 AI 在創作環節的角色，林瑟雍持有一種務實而細緻的觀點。他透露，INIP 已將 AI 工具導入音樂製作流程中，例如用於聲音測試、編曲模擬與創意概念的快速驗證，這顯著提升了製作效率與探索新可能的速度。然而，在藝術創作的最終決策層面，他強調仍高度依賴創作者本身的經驗與深層的情感判斷。他語重心長地指出：

「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」

此外，粉絲數據的分析也成為評估 IP 長期價值的重要環節。隨著串流媒體與社群平台的普及，用戶的行為軌跡得以被精準量化，這些數據能即時回饋至內容開發與商業策略的制定。未來粉絲的關注，可能不再僅限於單一作品的成功，而是擴展到他們與 IP 之間零碎的體驗與互動記憶，這些資料將成為塑造 IP 長期價值的關鍵資產。

趨勢預測：臺灣在娛樂科技合作中的潛力

最後，展望未來，林瑟雍特別提及臺灣在發展 AI 娛樂應用方面的獨特優勢。臺灣在全球半導體產業鏈中佔據關鍵地位，同時在 AI 基礎建設方面也具備領先實力，並擁有一定的內容創作能量。這些條件，使得臺灣成為發展沉浸式內容與 AI 娛樂應用的理想合作夥伴。他表示，目前已與臺灣相關團隊進行接觸，未來不排除在沉浸式內容製作與跨國平台部署等領域，進一步展開深度合作，共同探索 AI 娛樂的無限可能。

總體而言，AI 不僅是娛樂產業的技術革新，更是一場深刻的商業模式與使用者體驗的重塑。從爭奪時間與注意力，到推動體驗式內容的發展，再到輔助創作與數據洞察，AI 正全方位地定義娛樂產業的未來。儘管技術日新月異，但林瑟雍的觀點提醒我們，人類情感與獨創性，仍將是這場變革中不可取代的核心價值。