日本商業雜誌《Forbes JAPAN》於八月二十五日正式公布二〇二六年度「30 UNDER 30」榜單，hololive DEV_IS 團體 ReGLOSS 成員儒烏風亭螺鈿（儒烏風亭らでん）成功入選，成為繼星街彗星之後，第二位獲此殊榮的 hololive VTuber。這位出道僅三年的虛擬偶像，憑藉將傳統藝術、落語、美術館策展與直播文化深度融合的獨特路徑，擊敗眾多實體藝人，與韓團 LE SSERAFIM 成員宮脇咲良、YOASOBI 主唱幾田莉拉等當紅演藝人物並列娛樂與體育組榜單。

從螢幕走進美術館：一場虛實整合的文化實驗

儒烏風亭螺鈿的入選理由，並非單純的直播人氣或流量數據。真正的關鍵在於她展示了一種前所未見的文化推廣模式——把虛擬偶像的影響力，實實在在地轉化為實體場館的參觀動能。

過去一年，她接連擔任箱根玻璃之森美術館等日本機構的特別企劃與聲音導覽，這不是掛名式的合作，而是透過直播鏡頭帶著數十萬名觀眾「親身」走進美術館，用年輕世代的語言重新詮釋玻璃工藝與光影美學。更令臺灣讀者有感的是，她曾跨海來臺宣傳霹靂布袋戲，甚至與臺南市美術館合作，將傳統戲曲與當代藝術的邊界，透過虛擬角色的視角重新定義。

說真的，這種合作模式打破了一個長年以來的困境：文化機構想吸引年輕人，卻找不到對的語言；VTuber 想展現深度，卻往往被流量邏輯綁架。螺鈿的實驗證明了，當虛擬偶像不再只是「唱唱跳跳」，而願意蹲下來研究落語段子、走進地方美術館做功課，她就能成為那座橋。

從星街彗星到螺鈿：Hololive 的人才養成為什麼能不斷產出「改變世界」的年輕人？

這不是 hololive 第一次入選富比士榜單。二〇二三年，星街彗星以個人音樂成就與跨界影響力拿下同一席次，當時已引發日本主流媒體的關注——虛擬偶像不再只是次文化，而是具備實質社會影響力的公眾人物。兩年後，螺鈿的入選則展示了另一條路徑：文化深度與虛擬表演不僅不衝突，甚至可以相輔相成，創造出實體藝人難以複製的跨領域價值。

對比榜單上的其他入選者，宮脇咲良擁有跨國偶像與時尚影響力，幾田莉拉以創作歌手的身份穿透年輕世代。螺鈿的競爭力則來自一個更特別的位置——她代表的是「虛擬身份如何重新組織現實世界的文化體驗」。這背後的意義在於，富比士評審團顯然認為，她的影響力不只是在直播間內，而是真正地改變了某些產業運作的方式。

儒烏風亭螺鈿本人獲選後在 X（原推特）上寫道：「被選為『Forbes JAPAN 30 UNDER 30 2026』世界を変える30歳未満的三十人之一，是難以承受的榮幸。今後也會繼續分享自己所喜愛的事物。」這番話沒有激昂的宣示，卻恰好呼應了她一直以來的風格——用熱情取代計算，用分享取代說教。

編輯觀點： 從產業面來看，螺鈿入選的指標意義遠超個人榮譽。它標誌著日本主流評選機制終於承認——虛擬偶像不是真人藝人的替代品，而是一種全新的載體。傳統藝術圈長期面臨「叫好不叫座」的困境，年輕人不進美術館、不聽落語，不是因為這些文化不有趣，而是缺乏一個能讓他們「聽得懂」的翻譯者。螺鈿證明了，當 VTuber 願意做足功課、拿出專業策展人的水準，虛擬身份反而成為一種優勢——她能同時站在圈內和圈外，讓兩邊的人都覺得被理解。下一個問題是：臺灣的文化機構，準備好跟 VTuber 合作了嗎？

富比士認證的背後：評選機制與「影響力」的重新定義

《Forbes JAPAN》的「30 UNDER 30」評選向來以發掘未滿三十歲、具備創新性、全球影響力或打破產業規則的年輕人才為核心宗旨。二〇二六年度榜單涵蓋三十組個人與團體，橫跨娛樂、體育、商業等多個領域。儒烏風亭螺鈿能在競爭激烈的娛樂與體育組脫穎而出，關鍵在於評審團判定她「打破了既有產業規則」——這向來是該榜單最重視的指標之一。

回顧她過去一年的具體實績，重點可以歸納為以下幾點：

• 與箱根玻璃之森美術館合作特別企劃與聲音導覽，成功將虛擬觀眾導入實體場館
• 來臺宣傳霹靂布袋戲，並與臺南市美術館展開跨國合作，開創臺日文化連結的新模式
• 透過直播系統性地推廣藝術知識，將落語、傳統工藝等內容轉化為年輕世代願意主動點擊的素材
• 多次合作後，箱根玻璃之森美術館官方亦在社群平台公開發文祝賀，顯示傳統機構對其影響力的高度認可

換個角度想，螺鈿做的其實不是什麼創新的技術，而是「翻譯」的功夫——她把美術館的導覽手冊翻譯成直播間的語言，把落語段子翻譯成迷因，把藝術史翻譯成觀眾能共感的日常故事。這種能力，恰恰是當代內容產業最稀缺的資源。

展望與影響：虛擬偶像的下一站，是文化大使

儒烏風亭螺鈿的入選，不會只是曇花一現的個案。從星街彗星到螺鈿，hololive 在短短三年內連續輸出兩位富比士認證的年輕影響力人物，這背後代表的是虛擬偶像產業已經從「娛樂替代品」進化為「文化基礎設施」的一部分。

對臺灣的內容創作者與文化機構來說，這是一個值得深思的訊號。當虛擬偶像能比實體藝人更有效率地將年輕觀眾帶進美術館、帶入傳統戲曲的現場，我們是否也該重新思考「文化推廣」的執行方式？螺鈿的合作模式並不複雜，但需要雙方願意跨出第一步。美術館願意開放空間給直播團隊，VTuber願意花時間做功課，剩下的就是觀眾自發性的參與。

如果往後推演，虛擬偶像與文化機構的合作將成為常態，甚至可能發展出一套標準化的合作流程——從聲音導覽、線上策展到虛實整合的展覽體驗。而儒烏風亭螺鈿，只是第一個把這條路走通的人。

你的看法呢？ 你覺得臺灣的美術館或文化場館，適合與 VTuber 合作推廣嗎？還是你認為虛擬偶像終究無法取代實體導覽的溫度？歡迎在留言區分享你的想法——這不只是對 VTuber 的討論，更是對文化產業未來樣貌的集體想像。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。

常見問題 FAQ

儒烏風亭螺鈿是誰？為什麼她能入選富比士榜單？

她是 hololive DEV_IS 團體 ReGLOSS 的 VTuber，憑藉將虛擬偶像文化與傳統藝術、美術館策展深度結合的獨特模式，成功吸引年輕族群走進實體場館，因此獲得富比士評審團高度評價。

「Forbes JAPAN 30 UNDER 30」是什麼樣的評選？

這是日本富比士雜誌每年舉辦的年度評選，旨在表揚未滿三十歲、在娛樂、藝術、體育或商業等領域具備創新性、全球影響力或打破產業規則的年輕人才，每年選出三十組個人或團體。

儒烏風亭螺鈿跟臺灣有什麼關聯？

她曾來臺宣傳霹靂布袋戲，並與臺南市美術館合作，是少數與臺灣文化機構有深度合作的 VTuber，展現了臺日文化交流的新模式。

VTuber 入選富比士榜單很罕見嗎？

是的。儒烏風亭螺鈿是繼星街彗星之後，第二位入選該榜單的 hololive VTuber，顯示虛擬偶像在主流文化中的影響力正持續上升。

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