當我們談論娛樂的未來，一個不容忽視的聲音正從韓國傳來——前美聲天團2AM成員林瑟雍，如今已是韓國娛樂科技公司INIP的創意長。他直指，在AI浪潮席捲之下，娛樂產業的競爭核心已不再是單純的技術高低，而是對使用者「時間」與「注意力」的極致爭奪。這不僅僅是一場技術革新，更是一場深層的產業典範轉移，從傳統的「內容導向」轉向更具沉浸感的「體驗導向」，預示著我們與娛樂互動的方式將被徹底改寫。

表象：AI EXPO上的娛樂新篇章

在「AI EXPO Taiwan 2026」年度盛會上，花博爭豔館不僅展示了生成式AI與算力基礎設施的最新進展，更首次將觸角延伸至娛樂科技領域。這場展會的亮點之一，便是邀請到林瑟雍先生登上不知講堂，發表了以「娛樂 × 深科技DeepTech」為題的專題演講。他從藝人跨足產業應用，目前在INIP公司主導建構一個創新的「IP體驗平台」，該平台巧妙融合了AI、XR（延展實境）與3D內容技術，旨在將音樂、影視乃至藝人本身的IP，轉化為可互動、可延展的數位體驗，並透過全球化部署與多元變現模式，開拓娛樂產業的全新格局。

真相：從內容到體驗，一場時間與注意力的戰役

林瑟雍在演講中精闢地指出，隨著GPU算力、大型語言模型與雲端技術日益成熟，AI技術的門檻正逐步降低，這場競爭的重心已然從純粹的技術能力，轉變為如何有效地吸引並長久留住使用者的寶貴時間與注意力。娛樂產業正從過去單純的「內容導向」，大步邁向「體驗導向」的嶄新時代。這意味著，一個IP不再僅僅是一部作品或一首歌，它更像是一種能夠持續互動、反覆參與的體驗資產，例如虛擬實境（XR）演唱會、沉浸式虛擬空間，或是栩栩如生的數位人。這些創新的體驗形式，讓內容不再只是一次性的消費，而是可以被反覆探索與延展的互動歷程。

你可能會想，這有什麼關係？其實，這種轉變極為關鍵。因為評估一個娛樂產品成功的標準，已經不再是單次的曝光量，而是使用者在其中停留的時間長度與互動的深度。有趣的是，這類體驗型應用，從技術架構上來看，高度依賴即時的AI運算與3D渲染能力，這也預示著未來相關的基礎設施，特別是高算力硬體，將會是投資熱點。

各方角力：AI輔助創作與粉絲數據的崛起

針對AI在創作流程中的角色，林瑟雍抱持著務實而精準的觀點。他透露，INIP已將AI工具導入音樂製作，協助進行聲音測試、編曲模擬以及創意驗證，藉此大幅提升製作效率與探索新風格的速度。然而，他強調在最終的決策層面，創作者的經驗與情感判斷依然是不可或缺的。他斬釘截鐵地說：

「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」

這句話點出了AI在藝術創作中扮演的輔助角色，而非取代者的定位。此外，隨著串流平台與社群媒體的普及，粉絲行為數據的重要性也日益凸顯。這些可被量化的用戶數據，能即時回饋至內容開發與商業策略的制定。他觀察到，粉絲的關注焦點正從單一作品，轉向更為零碎的體驗與互動記憶，這些細緻的數據累積，將成為IP長期價值的關鍵組成部分。

深層影響：臺灣的戰略地位與跨國合作契機

在談及區域合作的潛力時，林瑟雍特別點出了臺灣在全球AI娛樂版圖中的戰略地位。他認為，臺灣在半導體製造與AI基礎建設方面擁有舉世矚目的優勢，同時也具備一定水準的內容創作能量，這些條件都讓臺灣成為發展AI娛樂應用的理想夥伴。目前，INIP已積極與臺灣相關團隊進行接觸，未來在沉浸式內容開發與跨國平台部署上，雙方可望有進一步的合作機會。這不僅能將臺灣的硬體實力與韓國的娛樂科技創意結合，更可能催生出亞洲乃至全球領先的AI娛樂新模式。

未解之問：情感與科技的邊界將如何定義？

當AI技術日漸深入娛樂產業的核心，我們不禁要問：當「體驗」取代「內容」成為主流，當AI能模擬幾乎所有感官刺激，人類獨有的情感連結與原創精神，將如何在科技的洪流中找到新的定位？我們是否能持續區分由演算法生成的「完美體驗」，與由人類情感灌注的「真實感動」？而這場對「時間」與「注意力」的無止境爭奪，最終又將把我們帶往何方？這些問題，或許正是未來娛樂產業必須深思的挑戰。