當韓國美聲天團2AM成員林瑟雍，以另一重身分——韓國娛樂科技公司INIP創意長——站上「AI EXPO Taiwan 2026」的不知講堂時，他帶來的並非一場單純的藝人分享，而是一份對未來娛樂產業的深刻洞察。這場在花博爭豔館舉行的年度AI盛會，主軸涵蓋生成式AI、算力基礎設施與實際應用場景，今年更將觸角延伸至娛樂科技，揭示了AI如何以超乎想像的速度，重塑我們所認知的娛樂版圖。

表象：藝人轉型科技長，娛樂與AI的破格結合

從鎂光燈下的偶像歌手，到引領科技創新的創意長，林瑟雍的轉型本身就足以引人深思。他不僅是2AM的成員，更是韓國娛樂科技公司INIP的核心人物，肩負著將娛樂與深科技（DeepTech）融合的使命。INIP的願景是打造一個「IP體驗平台」，透過結合AI、XR（延展實境）與3D內容技術，將傳統的音樂、影視及藝人IP，轉化為能夠互動、無限延伸的數位體驗。這不僅僅是內容的數位化，更是一種全新的全球化部署與多元變現模式的開端。

有趣的是，這背後隱藏著一場更深層的競爭。林瑟雍在演講中直指，過去AI技術的競爭，正悄然轉變為對使用者「時間」的爭奪。當GPU、大型語言模型與雲端運算日益成熟，技術門檻逐漸降低，未來的決勝關鍵，將在於誰能更有效地吸引並長久留住用戶的注意力。他強調，娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」，仍有巨大的發展潛力，而衡量其價值的標準，也將從單次的曝光率，轉變為用戶的停留時間與互動深度。

真相：娛樂產業典範轉移，從「內容」到「體驗」

說真的，這場變革的核心，是娛樂產業從「內容導向」走向「體驗導向」的典範轉移。IP不再僅僅是作品本身，而是一種可持續互動、不斷衍生的體驗資產。林瑟雍進一步闡述，諸如XR演出、虛擬空間、數位人等應用，正將內容從一次性消費，轉化為能夠被反覆參與和延展的體驗形式。這意味著，我們未來對音樂會、電影或偶像的「消費」，將不再只是被動地觀看，而是主動地參與其中，甚至成為體驗的一部分。

「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」

林瑟雍對於AI在創作端的角色，則抱持著相當務實的看法。他坦言，目前已在音樂製作流程中導入AI工具，例如進行聲音測試、編曲模擬與創意驗證，這些都顯著提升了製作效率與探索新方向的速度。然而，在最終的決策層面，創作者自身的經驗與情感判斷依然是不可或缺的。他堅定地指出：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這句話點出了人與AI在創意領域中，最本質的區別與共存之道。

各方角力：算力需求激增，粉絲數據成新石油

這場從內容到體驗的轉變，無疑也對技術架構提出了更高的要求。林瑟雍分析，這類沉浸式應用高度依賴即時AI運算與3D渲染技術，屬於典型的高算力需求場景。可以預見，這將帶動相關基礎設施的龐大投資，一場看不見的算力軍備競賽，正在娛樂產業的底層悄然展開。

「AI 競爭正從技術能力轉向對使用者『時間』的爭奪。」

此外，粉絲數據的重要性也前所未有地凸顯出來。隨著串流平台與社群媒體的普及，用戶的行為模式被量化，並能即時回饋至內容開發與商業策略的制定。林瑟雍觀察到，未來粉絲的關注焦點，可能從單一作品轉向更為零碎的體驗與互動記憶。這些看似細微的資料，將成為IP長期價值的關鍵組成部分，為創作者提供精準的洞察，以打造更符合市場需求的內容與體驗。

深層影響：台灣的半導體優勢，潛在的國際合作機會

談到區域合作，林瑟雍特別點出了台灣在全球AI娛樂應用版圖中的獨特優勢。他認為，台灣在半導體與AI基礎建設方面擁有領先全球的實力，同時也具備一定的內容創作能量，這些都為發展AI娛樂應用奠定了良好的基礎。他透露，INIP目前已與台灣相關團隊進行接觸，未來很有可能在沉浸式內容與跨國平台部署上，進一步展開深度合作。

「娛樂產業正由『內容導向』轉向『體驗導向』，IP 不再只是作品本身，而是可持續互動的體驗資產。」

這不僅僅是技術層面的交流，更是一種文化與產業的融合。台灣的硬體實力，結合韓國在娛樂IP營運上的豐富經驗，或許能激盪出前所未有的火花，共同探索AI時代娛樂的無限可能。

未解之問：當體驗至上，情感的重量如何被衡量？

AI與娛樂的結合，無疑為產業開啟了全新的篇章，從沉浸式體驗到精準的粉絲互動，處處充滿了創新與商機。然而，當我們沉浸在由AI驅動的「體驗」之中時，一個更深層的問題浮現：在追求極致效率與互動的同時，那些無法被量化、無法被演算法捕捉的「情感」與「人性」，又將如何在未來娛樂中找到其不可取代的重量？這或許是所有創意工作者與科技專家，都必須持續思索的未解之問。