關鍵數字： 娛樂產業正經歷一場由 AI 驅動的典範轉移，從過去的內容產出，全面走向以 使用者體驗 為核心的互動時代。韓國美聲天團 2AM 成員林瑟雍，以其在娛樂科技公司 INIP 創意長的身份，於「AI EXPO Taiwan 2026」展會上，深入剖析這場深科技（DeepTech）浪潮如何重新定義產業規則，並點出臺灣在這波變革中的關鍵潛力。

📊 數據總覽：AI 顛覆娛樂產業核心邏輯

根據 INIP 創意長林瑟雍在「AI EXPO Taiwan 2026」不知講堂的專題演講指出，娛樂產業的競爭核心已發生劇烈轉變。過去，技術能力是決勝關鍵，但隨著 GPU、大模型與雲端運算的成熟，技術門檻正逐漸降低。有趣的是，現在的戰場已轉移至如何有效爭奪並留住使用者的 「時間」與「注意力」。

• 競爭焦點轉移： 從過去的「技術能力」競賽，轉變為「使用者時間與注意力」的爭奪。
• 產業模式進化： 娛樂產業不再是單純的「內容導向」，而是朝向「體驗導向」全面升級。
• IP 價值重塑： IP（智慧財產）從一次性作品，蛻變為可持續互動、可延展的體驗資產。
• 技術依賴加劇： XR 演出、虛擬空間、數位人等體驗型應用，高度依賴即時 AI 運算與 3D 渲染，對算力基礎設施的需求顯著提升。

這些數據點描繪出一個清晰的趨勢：娛樂產業正從單向的內容消費，走向多維度的沉浸式互動，而 AI 技術正是這場轉變的核心引擎。

數據解讀 1：娛樂從「內容」走向「體驗」的典範轉移

「娛樂產業正由內容導向轉向體驗導向。」林瑟雍在演講中明確指出這項核心趨勢。這意味著，一個IP的價值不再僅限於其作品本身，而是它能轉化為多少可持續互動的體驗資產。舉例來說，過去我們可能只是觀看一場演唱會，但現在透過 XR 演出、進入虛擬空間與數位人互動，內容不再是一次性消費，而是可以被反覆參與及延展的體驗形式。這種轉變不僅提升了用戶的黏著度，也開創了更多元的變現模式。

林瑟雍強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」

從技術架構來看，這類「體驗型應用」之所以能實現，正是因為背後有強大的即時 AI 運算與 3D 渲染能力在支撐。這也預示著相關的算力基礎設施投資將會持續增長，成為產業發展不可或缺的一環。

數據解讀 2：AI 輔助創作，情感與數據共舞

對於 AI 在創作端的角色，林瑟雍抱持著務實的看法。他透露，目前在音樂製作流程中，AI 工具已廣泛應用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，大幅提升了製作效率與探索新風格的速度。然而，他同時也強調，最終的決策層面，仍高度仰賴創作者本身的經驗與情感判斷。這說明了 AI 雖能提供強大的輔助，但人類獨有的情感深度與藝術洞察力，依舊是創作不可取代的核心。

此外，粉絲數據的重要性也日益凸顯。隨著串流與社群平台的普及，用戶行為能夠被精準量化，並即時回饋至內容開發與商業策略。林瑟雍觀察到，未來粉絲的關注點可能從單一作品，轉變為零碎的體驗與互動記憶，而這些累積的粉絲數據，將成為 IP 長期價值的關鍵組成部分。

趨勢預測：臺灣在 AI 娛樂產業的潛力與合作契機

談到區域合作，林瑟雍特別點出臺灣在發展 AI 娛樂應用上的獨特優勢。他認為，臺灣在半導體與 AI 基礎建設方面擁有堅實的技術實力，同時也具備一定的內容創作能力。這兩大優勢的結合，讓臺灣成為發展沉浸式內容與跨國平台的理想夥伴。截至 2026 年 3 月，INIP 已與臺灣相關團隊建立接觸，預期未來雙方有望在沉浸式內容開發與跨國平台部署上，進一步深化合作，共同開創亞洲娛樂科技的新局。

數據告訴我們什麼？

從林瑟雍的深度分析中，我們可以清楚看到，AI 不僅是娛樂產業的工具，更是推動其根本轉型的催化劑。這場變革要求業者將焦點從單純的內容製作，轉移到如何打造引人入勝、可持續互動的體驗。同時，數據分析將成為理解粉絲、優化產品的關鍵，而人類情感與創意的獨特性，則在 AI 輔助下被放大，而非取代。對於臺灣而言，這是一個將自身半導體與 AI 基礎建設優勢，與內容創作能量結合，進軍全球 AI 娛樂市場的絕佳機會，值得業界密切關注並積極投入。