一個數字震驚了所有人：在科技巨頭競逐 AI 算力的同時，娛樂產業的戰場，卻悄然從技術能力轉向了對用戶「時間」與「注意力」的爭奪。韓國美聲天團 2AM 成員、現任娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍，在「AI EXPO Taiwan 2026」展會上，發表了一場關於 AI 如何重塑娛樂產業的專題演講，揭示了這場從內容導向轉為體驗導向的深層變革。

表象：技術競逐的背後

「AI EXPO Taiwan 2026」作為年度科技盛會，不僅聚焦生成式 AI 與算力基礎設施，更將觸角延伸至娛樂科技領域，引發業界廣泛關注。韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍，這位從偶像轉型為科技領航者的 2AM 成員，在展會的「不知講堂」發表了「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講，分享他對 AI 如何影響娛樂產業的獨到見解。INIP 正致力於建構一個「IP 體驗平台」，透過結合 AI、XR 與 3D 內容技術，將音樂、影視及藝人 IP 轉化為可互動、可延伸的數位體驗，並積極推動全球化部署與多元變現模式。

真相：注意力經濟的全面開戰

談及當前 AI 競爭的核心，林瑟雍一針見血地指出，戰場已不再單純是技術能力的較量，而是對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。隨著 GPU 算力、大型語言模型及雲端技術日益成熟，AI 的技術門檻正逐漸降低，未來的決勝關鍵在於能否有效吸引並長久留住用戶。他認為，娛樂、遊戲及沉浸式內容等「體驗型應用」仍蘊藏巨大發展潛力，而評估其價值的標準，也從傳統的單次曝光轉變為用戶的實際停留時間與互動深度。

林瑟雍指出：「AI 競爭已從技術能力轉向對使用者『時間』的爭奪，未來的關鍵在於能否吸引並留住用戶注意力。」

林瑟雍強調，娛樂產業的重心已從單純的「內容導向」轉向「體驗導向」，意味著 IP 不再只是靜態的作品本身，而是能夠持續互動的體驗資產。這包括 XR 沉浸式演出、虛擬互動空間，乃至於數位分身等，讓內容從一次性消費轉化為可被反覆參與及延展的體驗形式。從技術層面來看，這類應用高度依賴即時 AI 運算與 3D 渲染，屬於高算力需求的場景，預期將帶動相關基礎設施的龐大投資。

他進一步說明：「娛樂產業正由『內容導向』轉向『體驗導向』，IP 不再只是作品本身，而是可持續互動的體驗資產。」

各方角力：AI 與人類情感的協奏

儘管 AI 在技術層面展現出驚人潛力，但在創作核心領域，林瑟雍對於 AI 的角色則抱持著務實的觀點。他分享，目前已在音樂製作流程中導入 AI 工具，用來進行聲音測試、編曲模擬及創意驗證，顯著提升了製作效率與探索新可能的速度。然而，在最終的決策與情感判斷上，依然高度仰賴創作者本身的經驗與細膩情感。

針對 AI 在創作端的角色，林瑟雍堅定地表示：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」

此外，粉絲數據的重要性也日益凸顯。隨著串流平台與社群媒體的普及，用戶行為數據能夠被精確量化，並即時回饋至內容開發與商業策略。未來，粉絲的關注焦點可能從單一作品延伸至零碎的體驗與互動記憶，這些珍貴的資料將成為 IP 長期價值的核心組成部分。

深層影響：臺灣在 AI 娛樂浪潮中的潛力

在這場全球性的 AI 娛樂轉型浪潮中，臺灣的獨特優勢也受到了林瑟雍的關注。他指出，臺灣在半導體製造與 AI 基礎建設方面具備世界級的領先地位，同時也擁有不容小覷的內容創作能量，這些都為臺灣發展 AI 娛樂應用提供了得天獨厚的條件。林瑟雍透露，目前已與臺灣相關團隊展開接觸，未來在沉浸式內容與跨國平台建構上，雙方有機會進一步深化合作，共同開創 AI 娛樂的新篇章。

未解之問：體驗經濟的倫理與永續

當娛樂產業全面擁抱 AI 驅動的體驗經濟，並將用戶的時間與注意力視為最珍貴的資產時，我們不禁要問：這場由科技與創意共築的嶄新世界，將如何平衡商業利益與文化價值？在不斷追求沉浸式互動與數據優化的同時，我們該如何確保內容的深度與情感的真實性不被稀釋？而當 IP 體驗平台走向全球，不同文化間的內容在地化與互動模式，又將面臨哪些挑戰與機遇？這些都是在 AI 娛樂時代下，值得業界與社會大眾持續深思的未解之問。