在 2026 年的 AI EXPO Taiwan 展會上，韓國美聲天團 2AM 成員林瑟雍，以娛樂科技公司 INIP 創意長身份，深入探討 AI 如何重塑娛樂產業。他指出，隨著技術門檻降低，娛樂的核心競爭已從內容轉向「體驗導向」，並強調 AI 在輔助創作之餘，仍難以取代人類情感的關鍵角色。

現象觀察：從技術競爭到注意力經濟

當前娛樂產業正經歷一場由 AI 驅動的典範轉移。首先，過往對於技術能力的競逐，已逐漸演變為對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。在 2026 年 3 月 25 日於花博爭豔館舉行的「AI EXPO Taiwan 2026」展會上，林瑟雍觀察到，隨著 GPU 算力、大型語言模型及雲端服務的日益成熟，AI 技術的應用門檻已顯著降低，使得技術本身不再是獨佔優勢，而是普及化的工具。

其次，娛樂型態也正從單純的「內容導向」轉向「體驗導向」。林瑟雍以其所屬的娛樂科技公司 INIP 為例，該公司致力於建構「IP 體驗平台」，透過結合 AI、XR（延展實境）與 3D 內容技術，將傳統的音樂、影視作品及藝人 IP 轉化為可互動、可延展的數位體驗。這意味著，IP 不再僅限於作品本身，而是成為一種持續性、多面向的互動資產，例如沉浸式 XR 演出、虛擬空間與數位人等，這些都讓內容消費從一次性轉變為反覆參與的歷程。

原因剖析：技術成熟與使用者行為變革

造成這波轉變的核心原因，首先是 AI 基礎設施的快速進化。GPU 運算能力的躍升與大型模型的普及，為複雜的即時 AI 運算及 3D 渲染提供了強大支援，使得過去難以實現的沉浸式體驗成為可能。這類高算力需求的應用場景，也同步帶動了相關基礎設施的投資與發展。

再者，使用者行為模式的變革亦是推動力量。隨著串流媒體與社群平台的普及，觀眾的注意力變得更加碎片化，對於被動接收內容的耐心降低，轉而追求更具參與感與個人化的互動體驗。這種趨勢促使娛樂供應商必須思考如何創造更深層次的連結，以吸引並留住用戶。林瑟雍直言：

「AI 競爭正從技術能力轉向對使用者『時間』的爭奪。未來關鍵在於能否吸引並留住用戶注意力。」

因此，娛樂產業的評估標準也從單純的曝光次數，進化為更看重用戶的停留時間與互動程度。

影響評估：創作角色、粉絲互動與區域合作

AI 對娛樂產業的影響是多層次的。首先，在創作端，AI 扮演了強大的輔助角色。林瑟雍分享，目前已將 AI 工具導入音樂製作流程，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索新風格的速度。然而，他對於 AI 在創作決策層面的角色，則持務實且謹慎的態度，明確指出：

「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」

這強調了創作者的經驗與情感判斷，在藝術表達中仍是不可或缺的核心。

其次，粉絲與 IP 的互動模式也隨之演變。隨著數位平台記錄下大量的用戶行為數據，粉絲關注的焦點可能從單一作品延伸至零碎的體驗與互動記憶。這些行為數據不僅能回饋至內容開發與商業策略，更成為衡量 IP 長期價值的重要組成。透過精準分析粉絲數據，娛樂公司能更有效地打造符合需求的沉浸式體驗。

最後，區域合作在 AI 娛樂發展中也顯得日益重要。林瑟雍特別點出，臺灣在半導體與 AI 基礎建設方面擁有顯著優勢，同時具備一定的內容創作能量，這使其成為發展 AI 娛樂應用的理想夥伴。據悉，INIP 已與臺灣相關團隊展開接觸，未來有望在沉浸式內容開發與跨國平台部署上，進一步深化合作。

趨勢預測：體驗經濟的深化與情感的最終價值

展望未來，娛樂產業將持續深化其「體驗經濟」的本質。可以預見，結合 AI、XR 與 3D 技術的沉浸式應用，將會有更廣闊的發展空間，並持續推動相關算力基礎設施的投資。這不僅限於音樂與影視，也將延伸至遊戲、虛擬社群等多元領域，創造出前所未有的互動模式與變現機會。

然而，儘管 AI 技術將不斷進化，其在娛樂產業中的角色，仍將定位於輔助而非取代。人類獨有的情感、經驗與直覺，仍將是賦予藝術作品生命與深度的關鍵。AI 將更像是一位高效且富有創造力的協作者，協助藝術家突破技術限制，將想像力化為現實，但最終觸動人心的力量，仍源於人類自身。

整體而言，AI 在娛樂產業的應用，正引導我們走向一個內容與體驗並重的新時代。在這個時代中，技術是工具，數據是洞察，而人類情感與創意，則始終是引領藝術前行的不滅火光。