事件總覽：國立臺灣美術館年度國際藝術大展「無限副本與瞄準器」於今日（28日）隆重開幕，透過遊戲引擎、AI生成影像等科技藝術創作，深度探討數位時代虛實界線的模糊，以及科技如何重塑我們對影像、戰爭敘事與資訊系統的觀看與判斷能力。

📅 開幕日：28日，〈Boulder石〉揭示系統下的人性循環

這場備受矚目的「無限副本與瞄準器」大展，於今日（28日）盛大揭幕，現場特別邀請新媒體藝術團隊XTRUX與藝術創作者黃詠仁合作，帶來令人深思的現場表演〈Boulder石〉。這件作品以先進的遊戲引擎為基礎，結合即時影像生成與聲音演出，在虛擬場景中巧妙呈現了NPC（非玩家角色）不斷推動巨石的循環行動。這不僅是一場視覺與聽覺的饗宴，更以「薛西佛斯式的苦行」深刻隱喻了現代人在龐大技術系統與勞動結構中，那種看似無止盡、反覆不已的處境，引導觀眾反思自身在數位社會中的角色與能動性。

📅 文化部視角：李靜慧次長籲校準觀看，辨識螢幕後的真實

文化部政務次長李靜慧在開幕致詞時語重心長地指出，這次展覽的核心並非單純探討科技或戰爭本身，而是在影像與資訊爆炸的時代裡，人們究竟該如何「觀看」並「理解」這個世界。她提到，臺灣身處第一島鏈的戰略位置，每日接收海量且多元的影像資訊，這些資訊無形中不斷形塑著我們的認知與判斷。李次長強調，展覽的重點在於不再現戰爭，而是引導觀眾意識到「觀看」本身就是一種被建構的過程。她拋出關鍵提問：「當戰爭進入螢幕與演算法之中，我們應如何維持判斷能力？」藝術的價值不在提供標準答案，而在於促使我們重新校準與世界的距離，這也預示著文化部將持續支持相關科技藝術創作，讓臺灣不僅能參與國際討論，更能提出獨到的在地觀點。

📅 國美館策展：陳貺怡館長解構「遊戲」與「藝術」的虛實交織

國美館長陳貺怡指出，感謝文化部「藝文場館科藝創新計畫」的經費挹注，讓國美館在過去二十餘年間能持續深耕科技藝術發展。本次大展以「遊戲」作為核心主題，深刻闡述了遊戲與藝術之間密不可分的關係。從哲學家提出的「藝術起源於遊戲說」來看，人類與生俱來的「遊戲衝動」促使我們透過遊戲來認識世界、抒發情緒，並暫時脫離現實壓力。陳館長以孩童堆積木、扮家家酒為例，說明遊戲如何成為建構世界觀與回應內在焦慮的媒介，因此，藝術本身亦可被視為一種更為昇華的遊戲形式，提供人們面對並轉化現實感受的場域。她進一步分析，隨著數位科技、網路媒體與即時影像的普及，當代遊戲已從傳統形式轉向電子遊戲，其設計高度參照現實，使得虛擬與現實界線日益模糊，甚至出現遊戲比現實更具真實感的現象。本展正是聚焦於此一轉變，透過藝術家的作品，探討遊戲如何映照現實，並進一步影響我們觀看世界的方式。

📅 策展人洞察：陳湘汶警示「數據化」危機，呼籲重拾主導權

策展人陳湘汶觀察到，在當今社會，手機內的影像早已被大眾視為真實，並深深滲透我們的集體記憶。她直言，人們正身處一個真實與虛擬界線幾乎坍塌的世界，而那些能掌握網絡與影像的人，也在某種程度上掌握了書寫世界敘事的權力。陳湘汶有趣地提及，網路上常有人用「NPC」（非玩家角色）來形容自己，這其實精準點出了當下的社會處境：「人們是否在不知不覺中，被某種巨大而無形的系統所設定？」她提醒觀眾，儘管系統看似龐大，我們都不應被簡化為可以替換的數據。科技固然是幫助我們看見世界細節的重要透鏡，但同時也必須意識到任何工具都可能帶有偏見，任何系統也都存在漏洞。她強調，當我們開始理解這些影像與數位機制如何運作時，其實也等於重新取回主導權，不再只是被設定好的角色，而能在高速運轉的科技社會中，保有作為人的能動性。

📅 藝術家視角：詰問網絡掌控權與影像敘事

參展藝術家們也從各自的創作角度，回應了展覽的核心命題。

• 塞薩爾・埃斯庫德羅・安達盧斯（César Escudero Andaluz）：他的作品〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉看似簡單，卻拋出關鍵問題：「誰在掌控網絡？當我們試圖取回掌控權時，又會發生什麼？」安達盧斯提醒，網絡不僅僅是程式碼與雲端，更包括實體的海底電纜、衛星與大量消耗能源的數據中心。他反思，科技公司長期強調「連線越多越自由」，但真正的力量或許來自於我們是否知道何時、如何「斷線」。這件作品透過設計、幽默與提問，引導觀眾思考若能讓網路暫停，是否也能重新為自己做出選擇，挑戰由科技巨頭形塑觀看與思考方式的既定模式。
• 鄭亭亭：其作品〈口述影像〉源於對一位曾駐戰地、於外媒工作的臺灣攝影記者的訪談。內容涵蓋從業動機、戰地經驗、外媒身份與在地關係，以及影像與媒體在資訊建構中的角色，並延伸至臺灣作為潛在衝突場域的討論。鄭亭亭邀請三位表演者重演訪談，旨在揭示影像生產的機制，並在真實與虛構之間生成敘事，深刻反思我們與媒體影像之間複雜的關係。

📅 展覽結構與多元呈現：從影像生成到科技倫理的層層推進

國美館表示，本次「無限副本與瞄準器」展覽由陳湘汶策劃，巧妙地分為「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」、「開發者模式已載入」三個子題，從影像生成、媒體觀看到科技倫理，層層展開對當代社會的深度探討。多件作品運用了遊戲引擎、機造影片、AI生成影像與數位掃描技術等新興媒介，重新思考影像、戰爭敘事與資訊系統之間的錯綜關係，也呈現了來自臺灣、法國、西班牙、美國、日本、澳大利亞、中國、奧地利等15位（組）藝術家，共計18件作品，涵蓋錄像、聲音、裝置等多元形式，共同觀察科技社會與當代世界的種種面向。

📅 至今影響與未來展望：展期至6月28日，國際論壇深化對話

這場引人入勝的「無限副本與瞄準器」大展將持續展出至6月28日，為觀眾提供一個深入反思虛實界線、科技藝術與觀看本質的寶貴機會。隨後，國美館更將於29日舉辦「非完美新世界」國際論壇，由獨立策展人李彥儀與國美館共同策劃。論壇將分為「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」兩大主題軸線，邀請多位藝術家、學者與策展人，從娛樂文化與視覺媒介的角度，回望科技發展與當代社會之間盤根錯節的關係。這不僅是一場藝術盛宴，更是對當代社會與未來走向的深刻對話，展現臺灣在國際科技藝術領域的參與度與思辨力。